10 dic. 2017

Verónica (2017)



No aporta nada al género

Decepcionante y lamentable producción de terror y suspense español, escrita y dirigida por el habitualmente interesante, Paco Plaza (Rec, Cuento de Navidad, El segundo nombre), desarrollando un relato inspirado en una historia real sucedida en el madrileño barrio de Vallecas en los años 90. Tras hacer una ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. .
Los responsables de la película no consiguen ofrecer momentos de verdadera tensión y suspense, confeccionando un juego chapucero al tiempo que aburrido, con el que consiguen echar a perder la atención del espectador. Uno de los puntos notoriamente débiles de la película reside, fundamentalmente, en la selección del reparto. Pobres y lamentables interpretaciones que no ayudan a dar credibilidad a nada de lo que se intenta desarrollar. Da la sensación de que esta misma historia con otros intérpretes y una mejor ambientación, hubiera ganado en matices y toques dramáticos.

La historia no engancha, por momentos te inquieta y Paco Plaza,  parece tener las claves del miedo un bolsillo roto, por el que se desvanece la esencia de la historia. Puede que siga los esquemas de guion tradicional, dando las dosis de terror en los momentos establecidos, pero lo malo es que no funcionan.
El director consigue generar una atmósfera incomoda y extraña, jugando con el suspense y dejando espacio para momentos puntuales de cine de terror, bien elaborados, cumpliendo con su propósito fundamental. Por desgracia no consigue dar forma y solidez al conjunto, haciendo que todo tenga puntos de chapuza nacional de terror.

Uno de los puntos débiles de Verónica, reside en la selección del reparto, restando seriedad al conjunto del relato. Se apoya en un reparto español flojo y lamentable, plagado de unos desacertados secundarios.
La película deja la sensación de que su director y creador,  no llega a explotar todas las posibilidades del relato que tiene entre manos. Se aprecia su sello personal en diversas escenas. Ofrece un tratamiento del suspense poco inteligente, dejando espacio para multitud de tópicos del género de terror, en el que las posesiones y los juegos con lo paranormal, dejan resultados muy decepcionantes.

Cuenta con una relativamente poco cuidada ambientación, una correcta fotografía y una banda sonora que no encaja bien en las secuencias empleadas, echando a perder todo. En este punto es inevitable hacer referencia al empleo de piezas musicales de la banda de rock español, Héroes del silencio.
En un momento de la película uno de los personajes, dice: Hay que hacer bien lo que se hizo mal. Pues bueno, debo decir que los creadores de la película deberían haber tenido presente estas palabras durante su realización, puesto que no han mejorado nada de lo que se ha hecho en el cine español de terror.

En resumidas cuentas, Verónica, se suma a la larga lista de decepciones depositadas en el cine español de terror, quedando lejos de la calidad e impacto de otros productos similares.


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Star Trek de Tarantino


Poder de elegir

Son numerosos los rumores y noticias que llegan del director y guionista, Quentin Tarantino. Se ha hablado de una película centrada en los años 60, con la figura y los crímenes del criminal, Charles Manson. Todo ello ha quedado en un segundo plano, al salir a la luz el interés del director, por crear y dirigir una nueva entrega de la famosa saga galáctica, Star Trek. Según se sabe, hizo llegar a la productora las bases de una idea personal y parece que ésta, gustó mucho. La noticia se ha esparcido como la pólvora y ya se habla de que va a tener calificación para adultos, R. Veremos lo que es capaz de conseguir el director en un universo tan controlado. Una noticia que hubiera sonado a broma del día de los inocentes, pero que ha cogido fuerza y deja claro que el director se ha ganado el derecho a hacer lo que le plazca.
Protagonistas de la noticia
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8 dic. 2017


Insostenible 

Prometedora producción de fantasía y ciencia ficción, apoyada en la ambiciosa adaptación de la saga literaria de Stephen King, La torre oscura. Una película que cumple con la maldición que persigue a muchas adaptaciones literarias llevadas al cine, al no ofrecer lo que se espera de ellas.
Nos encontramos ante uno de esos clamorosos casos de adaptación que llegan a resultar completamente decepcionantes tras su visionado. Una nueva decepción para sumar a la larga lista de adaptaciones literarias que no llegan a captar la esencia de su autor.

Hace años que la industria cinematográfica se ha dado cuenta de lo productivo que resulta hacer películas basadas en relatos de Stephen King (El resplandor, La zona muerta, Piedad, Cementerio viviente, La tienda, Verano de corrupción, Viaje a las tinieblas, Cujo, Perseguido, Langoliers, Sonámbulos, La tormenta del siglo, En la boca del miedo, Carrie, Miedo azul, La mitad oscura, La niebla, Un buen matrimonio, El cazador de sueños, Cadena perpetua, 1408, El misterio de Salem's Lot, Cuenta conmigo, Los Tommyknockers, El gato infernal, Los chicos del maíz, Corazones en Atlántida, Big Driver, La ventana secreta, Ojos de fuego, Eclipse total, Maleficio, IT, La resurrección del mal, Misery) y sigue intentando sacar el máximo partido de la obra del escritor, ofreciendo diversas películas de cuestionable calidad pero que tienen el sello inconfundible del escritor, ofreciendo relatos interesantes que captan la atención del espectador con facilidad, pero que se vienen abajo con sus adaptaciones cinematográficas.  

Lo que en un principio prometía tener unas bases argumentales sólidas, con un reparto de primera y unos dignos efectos especiales. Termina por resultar una de esas construcciones insostenibles que se vienen abajo porque los responsables de la película no han sido capaces de crear una masa de conjunto sólida. 

El encargado de conducir y dirigir el proyecto, Nikolaj Arcel, es un habitual de las producciones televisivas de su país natal, Dinamarca y queda claro que ha sido escogido por la productora, para adquirir experiencia laboral y dejarse manejar con facilidad. Lo más destacable del reparto, reside en la presencia y aportación anecdótica de sus dos estrellas protagonistas, unos desaprovechados: Idris Elba y Matthew McConaughey

La premisa del argumento peca de sencilla y previsible, presentando y desarrollando la eterna historia entre el bien y el mal. En este caso todo peca de simplista y los responsables de la película no desarrollan el universo presentado por Stephen King con verdadero acierto.  
Nos encontramos ante una producción de ciencia ficción decepcionante, chapucera, previsible y aburrida. No cuenta nada nuevo y las bases arguméntales sobre las que se apoya La Torre oscura, en teoría buenas, no resultan resistentes y se vienen abajo de una manera estrepitosa.



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Buen regalo navideño

Producción de terror y suspense española dirigida por una de las grandes promesas del cine español de ciencia ficción, Paco Plaza, en la que es una de las películas de la breve colección de historias de terror y suspense que pretendían homenajear a la famosa serie de televisión de Narciso Ibáñez Serrador (La residencia, ¿Quién puede matar a un niño?), Historias para no dormir.

Nos encontramos ante una de esas producciones donde se realiza un tipo de cine desenfadado y entrañable, en el que se busca el entretenimiento del espectador, apoyándose en todo tipo de relatos en los que se mezclaban la aventura, el terror y el humor. En este caso, Cuento de Navidad, presenta la historia de un grupo de cinco amigos que vivirán una aventura especial al descubrir por el telediario que una ladrona ha huido de la cárcel y que, según la policía, merodea por la comarca. 

El estilo visual y el nivel interpretativo que ofrecen los integrantes del reparto colocan a la película en la categoría de producción desenfadada y acertada, donde se pretende ofrecer instantes de terror combinados con humor de una forma dinámica, algo que, se consigue gracias al carisma y encanto de los personajes.

Cine de aventuras infantil desenfadado, con las dosis de humor y terror necesarios para pasar un rato ameno y divertido, haciendo un pequeño homenaje a las producciones de terror, sin mayores pretensiones que las del entretenimiento. El director, Paco Plaza (Rec, El segundo nombre), consigue darle un toque desenfadado y divertido, ofreciendo una película para el disfrute y gozo de los pequeños y grandes amantes de los clásicos de aventuras infantiles.

En resumidas cuentas, este Cuento de Navidad para Historias para no dormir, queda como un entrañable relato sobre la infancia, la amistad, el crecimiento y la perdida de inocencia, recomendable para toda la familia.








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5 dic. 2017

Ya están dando el cante


Freddie, tenemos un problema 

Despiden a Bryan Singer del biopic de Freddie Mercury, 'Bohemian Rhapsody'. La causa del despido fue un altercado que hubo entre el director y el protagonista, Remi Malek.


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Más Hatchet


Lo mismo con otro título 

Ya han visto la luz diversas secuelas de la producción de terror gore Hatchet, recordemos Hatchet II y Hatchet III. Con la originalidad habitual de las productoras, se ha rodado una nueva secuela que llevará por título Victor Crowley. No sería de extrañar que se tratase de una especie de reboot o incluso me atrevería a decir que precuela. El encargado de dirigir el proyecto es el mismo director de las dos primeras entregas, Adam Green (Hatchet y Hatchet II). Veremos lo que sale de todo esto. Una cosa es segura, habrá sangre.
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4 dic. 2017


Pura pasión 

Exquisita, sensacional y delicada joya cinematográfica dirigida, con buen gusto, por el genuino y selectivo, Anthony Minghella, (Cold Mountain, El talento de Mr. Ripley), desarrollando una historia de amor, infidelidades y encuentro fortuito de dos personas destinadas a vivir una de las mayores pasiones y desgracias, en forma de amor prohibido en plena Segunda Guerra Mundial.


Amor, traición, sangre, honor, felicidad, pasión, infidelidad, dolor, amistad y arte, son los elementos fundamentales de una historia densa y profunda, desarrollada en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial en el continente africano. Un cóctel sensacional con el que poder disfrutar de una historia apasionante, al tiempo que desgarradora.


Minghella, demuestra su talento y sensibilidad a la hora de desarrollar una historia de amor prohibido, conmovedora y fascinante, donde deja pinceladas de su buen gusto y buen hacer, recordando grandes clásicos como: Memorias de África,  Casablanca, Los puentes de Madison,  Lo que el viento se llevó y Breve encuentro, entre otros.


Se apoya en un sensacional reparto, destacando el gran trabajo de la pareja protagonista, unos soberbios y colosales, Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas, en un trabajo delicioso y preciosista, donde todo tiene aroma a cine de calidad. Cada escena que comparten es puro cine, donde la química traspasa fronteras, y las chispas que producen desembocan en una explosión artística sensacional. Una historia grandilocuente y llena de poesía que llega a la profundidad de muchos sentimientos.

Cuenta con una cuidada y exquisita fotografía, buenos paisajes y una banda sonora que encaja bien en las secuencias empleadas, en un relato de amor y pasión memorable. Poesía en movimiento, que queda guardada en la memoria del espectador.
En resumidas cuentas, El paciente Inglés, tiene la belleza de un atardecer, esa luz que da calor y envuelve todo, de la que disfrutar sabiendo que no puede durar eternamente.



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29 nov. 2017


Slasher a la italiana

El director italiano, Sergio Martino (Todos los colores de la oscuridad, La perversa señora Ward, La cola del escorpión), se suma a la moda de los Giallo, ofreciendo un producto que se ajusta a las características habituales de este tipo de producciones, presentando y desarrollando la historia de un grupo de muchachas que son acechadas por un psicópata sexual, del que sólo se sabe que estrangula a sus víctimas con un pañuelo rojo y negro.

Escenas subidas de tono, mujeres desnudas y asesinatos. Todo esto se junta en esta trama simplona, que se desarrolla muy lentamente y sin garra, los asesinatos se van sucediendo, y llega un momento que resultan aburridos.

Chica ligerita de ropa se queda a solas y un enmascarado aparece para perseguirla y mutilarla de la forma más repugnante posible. Entonces grupito de amigas no encuentra mejor forma de estar a salvo que reunirse en un caserón alejado de la ciudad. Un plan perfecto, para el asesino de turno, claro. Macro fiesta que se monta el amigo psicópata, con la inestimable colaboración de las chicas. Todo ello aderezado con los habituales destapes y tradicionales escenas tórridas, propias de la época y género en el que nos encontramos. Puede que suban la temperatura de alguno, pero no eleva el interés por la historia.

El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento descuidado y chapucero de diversos aspectos técnicos e interpretativos, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras producciones.

En resumidas cuentas, Torso: Violencia carnal, queda como un Giallo: flojo, irregular, decepcionante y bochornoso, echando a perder una propuesta interesante que podría haber dado para algo mucho más llamativo e interesante. Pobres interpretaciones y mala calidad técnica en su conjunto. Intrascendente y para olvidar.


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Frases de cine, Las horas


Reflexión para tener presente

Os dejamos con una frase llena de profundidad y acierto, para dar ilusión y motivación para vivir por lo que queremos. Aprovechamos este instante para hablar de la destacada banda sonora del maestro, Philip Glass (El show de Truman), logrando el mismo tono y equilibrio de la historia que se presenta, llegando a ofrecer grandes momentos de pura emoción contenida. No os perdáis esta pieza de su banda sonora en el -> enlace.

Las horasStephen Daldry

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19 nov. 2017


El gladiador frente al peso

El intérprete Russell Crowe, eterno Gladiador, parece haber bajado la guardia con el aspecto físico. Así se le ha podido ver recientemente. Podríamos pensar que está preparando algo gordo, pero lo cierto es que sabemos que no es así. Los años pasan para todos y la imagen no hace pensar en nada bueno para su salud. Se ha dejado y mucho. Veremos como se resuelve este gran combate entre “El gladiador” y la báscula.

Otros trabajos del protagonista de la noticia








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18 nov. 2017


Golpea los mitos 

Correcto y plausible relato basado en hechos reales, dirigido con buena mano y sencillez por, Rod Curie (La última fortaleza, Candidata al poder, Perros de paja), desarrollando la historia de descubrimiento y redención que se forma entre dos personajes. Un periodista deportivo de poca monta que busca un artículo que lo catapulte a la fama, cree haber encontrado su gran oportunidad profesional cuando se encuentra en la calle a un viejo púgil que sobrevive sin tener cobijo. 
Una historia sencilla, sin dobleces, directa y llena de buenas lecturas, basada en hechos reales, recordando que América es el país de los sueños y oportunidades para el descubrimiento, la aceptación y la redención.

Presenta diferentes etapas de la vida del boxeador, paseándose por los claros y oscuros, de un personaje vivo con sus defectos y virtudes que lo hacen humano, mostrando sus problemas, alejándose del relato idealista y mitificador, algo que, sin duda, es todo un acierto, puesto que nadie es perfecto y todos cometemos errores.   

Logra presentar y desarrollar un personaje complejo, golpeado por las circunstancias de la vida, luchador e inconformista, capaz de avanzar en un mundo donde todo son impedimentos y limitaciones, logrando crearse a sí mismo y salir adelante. La película se pasea por lo sentimental, pero los responsables de la misma no intentan ofrecer un personaje que dé lástima, sino que consiguen presentar con cierto humor algo verdaderamente dramático.    

El relato es entrañable y ofrece instantes de diversión, sufrimiento y superación, logrando generar todo tipo de emociones en el espectador, explotando en muchas ocasiones el carisma que despierta el protagonista. Todo esto acompañado por diversas lecturas de interés relacionadas con la aceptación de uno mismo, los métodos de generar noticias y la manipulación de las mismas.

Lo que cuenta podría corresponderse con el argumento de un telefilme, pero si algo consigue hacer que se aleje de ese patrón, es la interpretación comedida y cercana de Samuel L. Jackson (Pulp fiction), que brilla con luz propia en cada gesto o mirada. Otra figura que destaca de una forma sobresaliente es la presencia de Josh Hartnett (La Dalia negra), interpretando al joven periodista que intenta abrirse paso en el mundo del periodismo, obteniéndose una conexión especial entre los dos protagonistas. Posiblemente protagonistas absolutos de los mejores momentos de la película y motor absoluto de la historia.

En los tiempos que corren, donde las noticias nos bombardean con la crisis económica mundial, la violencia y la muerte, es agradable observar que en alguna parte del mundo existen buenas y agradables historias que merecen contarse.

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13 nov. 2017

Que Dios nos perdone (2016)


Sin perdón

Interesante y decepcionante producción española dirigida por Rodrigo Sorogoyen, desarrollando una historia policíaca, con un argumento muy manido y con el que conseguir mantener el interés del espectador hasta su desenlace.  
Presenta la investigación conducida por dos compañeros de policía opuestos, en la España del año 2011, que deben hacer frente a un complicado caso de lo que parece un maníaco sexual y asesino en serie de ancianas.

En el aspecto visual, se aprecia la labor de todo el equipo técnico, bajo la dirección de Rodrigo Sorogoyen que demuestra que quiere hacer buen cine y que sabe cómo hacerlo. Las bases del argumento son sencillas y atractivas al mismo tiempo para, posteriormente, desarrollar una investigación magnética que mantiene la atención del espectador mientras se van mostrando los pensamientos y personalidades de los dos policías. El director sabe trasladar a la pantalla las bases del argumento, cuida cada detalle, ofreciendo un producto nacional de cuidada calidad en todos los aspectos técnicos.
El elenco de intérpretes seleccionado cumple con creces, ofreciendo unas interpretaciones convincentes en las que los personajes quedan perfectamente dibujados y logran llenar la pantalla. Gran labor de los dos protagonistas principales, encarnados por Antonio de la Torre y Roberto Álamo, inconmensurables en sus respectivos papeles.

Rodrigo Sorogoyen, firma una trama de misterio que se nutre de los thrillers americanos, sabiendo darle el toque nacional necesario, para evitar caer en el ridículo. La trama de la investigación se sigue con atención, gracias, en parte, a que en todo momento van surgiendo nuevas pistas. La película es casi redonda, pero no lo es por completo, ya que los responsables de la misma se desvían de la investigación, adentrándose en los problemas personales de los protagonistas.
Finalmente y después de dar muchas vueltas alrededor del mismo tema, la película alcanza una resolución decepcionante y chapucera, echando al traste todo lo conseguido hasta ese momento.

Para ser una producción española, con un elenco íntegro español, es digno de aplauso la calidad que ostenta en todos sus apartados, pero inevitablemente, no puede eludir las comparaciones con el cine americano. De esta manera, aunque se trate de un buen thriller, no deja de recordar, en exceso, a muchas producciones americanas que, en el otro lado del charco, no alcanzan tanto renombre.
Personalmente debo decir que he vuelto a caer en la trampa de siempre con el cine Español. Otra trampa promocional que prometía algo más de lo que realmente ofrece. Que Dios nos perdone por hablar bien de estas producciones que no dejan de ser lo mismo de siempre, pero con el sello español.


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12 nov. 2017

Fallece Chiquito de la Calzada


Hasta luego Lucas

11 noviembre de 2017, el humorista e intérprete, Gregorio Esteban Sánchez Fernández, más conocido como Chiquito de la Calzada, fallece  a los 85 años como consecuencia de las complicaciones surgidas tras una angina de pecho. Nos deja un pecador de la pradera que llenó las pantallas y el mundo con su peculiar desparpajo, llegando a protagonizar diversos títulos de cuestionable calidad, como: Aquí llega Condemor,   Brácula: Condemor II y Papá Piquillo.  Nos deja con su inolvidable sentido del humor y va para la otra pradera. 

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11 nov. 2017


Homenaje al descubierto

Por todos es conocida la capacidad que tiene el director y guionista, Quentin Tarantino (Reservoir dogs, Pulp fiction, Four rooms, Jackie Brown, Death proof, Malditos bastardos, Kill Bill vol.1, Kill Bill vol.2, Django desencadenado, Los odiosos ocho), para realizar homenajes y guiños al cine que le apasiona. 

Recientemente hemos observado diversas referencias en el cine de Tarantino que pocos han visto. Entre ellas podemos mencionar un peculiar guiño que hemos podio apreciar en su reciente, Los odiosos ocho, apreciando un estilo similar al visto en la película de terror dirigida por Sam Raimi (Oz un mundo de fantasía, Spiderman, Rápida y mortal, Premonición, Arrástrame al infierno), Posesión infernal.
Ese guiño o especie de homenaje, lo hemos observado en el momento en el que el personaje interpretado por Kurt Russell en Los odiosos ocho, vomita sangre sobre la cara del personaje interpretado por Jennifer Jason Leigh (Existenz, Carretera al infierno), provocando la risa diabólica de ésta, algo que también se puede ver en un momento determinado del remake de Posesión infernal. Os dejamos con las pruebas del particular homenaje que Tarantino no ha confesado.  

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Apasionante viaje por las vías del crimen

Notable adaptación cinematográfica de la archiconocida novela homónima de Agatha Christie (Diez negritos), dirigida por el no menos conocido, Sidney Lumet (Doce hombres sin piedad) en 1974, con un reparto plagado de intérpretes de renombre.

Parte de una premisa altamente atractiva e intrigante. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express, en el que los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos, complicando las investigaciones del caso. A partir de ese momento, las sospechas y desconfianzas entre los diferentes pasajeros irán en aumento, potenciando el interés del espectador por descubrir qué es lo que ocurre y quién es el responsable.

A pesar de las licencias y libertades que se toman los responsables de la película a la hora de adaptar la novela de Agatha Christie, ésta se ve y se sigue con facilidad, manteniendo la esencia básica de la misma, con la que consiguen ofrecer un entretenimiento ingenioso de suspense, en el que se sospecha de todos los personajes, manteniendo la incógnita hasta el final.

Considero que el amplio reparto estelar de pasajeros ayuda a mantener el suspense, ya que a pesar de contar con nombres y figuras conocidas, en ningún momento se les trata como estrellas, haciendo que todos los personajes puedan ser responsables de lo sucedido. Entre los intérpretes podemos encontrar a unos acertados y correctos: Albert Finney,  Lauren Bacall,  Ingrid Bergman,  Sean Connery,  Anthony Perkins, Vanessa Redgrave,  Jacqueline Bisset,  Richard Widmark y  Martin Balsam, entre otros. Un inmejorable e irrepetible reparto que conforma una apasionante producción de suspense.

En resumidas cuentas, Asesinato en el Orient Express, queda como un apasionante viaje en tren por las vías del suspense y el misterio que hace honor a la calidad literaria de su novelista, Agatha Christie.

Otros trabajos destacados de sus responsables
  • Sidney Lumet (Antes que el diablo sepa que has muerto, Llamada a un muerto, Gloria, La noche cae sobre Manhattan, Declaradme culpable, Distrito 34: corrupción total, A la mañana siguiente, El abogado del diablo, Veredicto final, Punto límite, La Trampa de la muerte, El prestamista, Punto límite, Network, un mundo implacable;, Serpico, Llamada para un muerto, La ofensa, Tarde de perros, Doce hombres sin piedad)








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