25 sept. 2016

Remake de El vengador tóxico


Vuelve el héroe de Tromaville

Como ya vengo anunciando desde hace mucho, parece que los remakes y los reboots, nos invaden por completo. Si hace pocos días os daba información sobre el remake de Re-Animator. Ahora le toca el turno a otro pequeño gran clásico del cine B, El vengador tóxico. El director Conrad Vernon (Monstruos contra alienígenas), parece ser el escogido para rescatar a todo un representante del cine extraño y enfermizo. Veremos como hacen para esquivar la censura y mantener el toque de humor grotesco de la primera entrega,  El vengador tóxico. Algunos escapan de la idea horrorizados, mientras otros insensatos lo celebran.

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24 sept. 2016

Spiderman (2002)



A disfrutar del amigo y vecino, Spiderman

Cuidada, fresca, divertida, dinámica y entretenida adaptación de uno de los grandes personajes del cómic mundial, el asombroso Spiderman, dirigida con solvencia por el atrevido y reputado director, Sam Raimi (Posesión infernal, Terroríficamente muertos, Darkman, El ejercito de las tinieblas, Rápida y mortal, Un plan sencillo, Premonición, Spiderman 2, Spiderman 3, Arrástrame al infierno, Oz, un mundo de fantasía), ofreciendo un trabajo encomiable.



Acertada y plausible adaptación al cine de las aventuras del hombre araña, basadas en el famoso cómic creado por Stan Lee y Steve Ditko, presentando las andanzas de un joven estudiante que, de la noche a la mañana, se convierte en todo un superhéroe después de haber sido mordido por una araña mutada genéticamente, adquiriendo una serie de capacidades que le hacen único.



Sam Raimi y los responsables de la película consiguen dotar a la misma, de un toque ligero y fácil de seguir para todos aquellos que no conozcan las historias del personaje, consiguiendo crear un esquema argumental sencillo y eficaz, presentando todos los acontecimientos y personajes que rodean a la historia central de Spiderman. En este aspecto, resulta inevitable encontrar paralelismos con otras producciones de superhéroes anteriores, viniendo a la memoria el Superman de Richard Donner y el trabajo llevado a cabo en el Batman de Tim Burton, de donde es importante destacar el fichaje y labor del compositor, Danny Elfman, que vuelve a crear una buena pieza musical pegadiza para un personaje de cómic.



Firma el guión de la misma, el reputado y conocido guionista, David Koepp, uno de los responsables de la adaptación de Parque jurásico, ofreciendo un trabajo claro y conciso donde poder disfrutar de las aventuras del joven protagonista. Director y guionista, consiguen ofrecer un trabajo ligero y dinámico, donde todas las piezas y personajes se presentan con claridad, sentando las bases de lo que apunta a una saga de éxito.



La película se apoya en una inteligente y acertada selección del reparto, contando con la presencia y labor de jóvenes promesas como: Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco, acompañados por algunos grandes veteranos que ayudan a aportar experiencia y calidad interpretativa, como: J.K. Simmons y Willem Dafoe, todos ellos encajando a la perfección en sus respectivos papeles, en lo que bajo mi punto de vista es uno de los grandes aciertos de la película. Tobey Maguire, es el encargado de dar vida al superhéroe arácnido y consigue dar con el perfil exacto del personaje, con esa cara de inocente despreocupado, inseguro y torpe que comprueba como su estilo de vida cambia repentinamente.



La película se pasea de puntillas por el drama, pero no llega a entrar en excesivas profundidades, haciendo que la historia no se torne excesivamente oscura y siniestra, manteniendo el tono desenfadado en todo momento. Sam Raimi, habitual director de producciones de serie B, como Posesión infernal, se apoya en esta ocasión en una poderosa producción, para desarrollar una película con buenos y colosales efectos especiales, donde deja espacio para su toque personal y donde el humor siempre tiene espacio.



En algunos aspectos, los responsables de la película se tomaron diversas libertades a la hora de adaptar el cómic original, permitiendo que las telas de araña brotaran de las muñecas del protagonista y enfundando al malo de la función, El duende verde, en un extraño y aparatoso traje que no permitía disfrutar de los matices de la interpretación de Willem Dafoe, decisiones que pudieron poner a prueba la paciencia de algunos seguidores de Spiderman, puesto que modificaban puntos fundamentales que, a mi propio entender, hubieran dado mucho juego.



De todas formas y a pesar de algunos puntos turbios, la adaptación al cine de Spiderman por parte de Sam Raimi, es un gran y encomiable entretenimiento donde poder disfrutar de las aventuras de nuestro amigo y vecino, Spiderman.


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22 sept. 2016

Tiempos de gloria (Glory) (1989)


Honor y camaradería unidos

El director Edward Zwick (Diamante de sangre, El último samurái, Resistencia, Leyendas de pasión, Amor y otras drogas, Estado de sitio), se lanza a la aventura de la dirección con una historia donde desarrollar diversos temas de interés histórico, como la participación de hombres negros en la guerra de secesión, apoyándose en un reparto de prometedores intérpretes de color.

La película presenta y se apoya en un argumento sencillo y previsible, para desarrollar la compleja historia de un grupo de hombres de color que participaron y tomaron parte en la guerra de secesión americana.

Atrevida y moderadamente correcta producción de cine épico en lo que constituye una lucha de culturas por defender las raíces e ideologías de una nación, con la tradicional historia de camaradería, férrea lucha y amistad que sirven para llegar al corazón de los espectadores.

Encabeza el reparto un joven Matthew Broderick, al que le hacen sombra numerosos intérpretes secundarios, destacando la labor y presencia de: Denzel Washington (El protector, Día de entrenamiento, El vuelo, El invitado2 guns, American Gangster, Fallen, Titanes, El demonio vestido de azul, Dejavu, Imparable, El fuego de la venganza) y Morgan Freeman (Ahora o nunca, Paseando a Miss Daisy, Objetivo: la Casa blanca, Million Dollar Baby, Adiós pequeña adiós, Sin perdón, Lucy), en esos papeles que resultan inolvidables.

El argumento es, en apariencia sencillo, con los tradicionales y previsibles hilos argumentales y los responsables de la película ofrecen un tratamiento moderadamente elegante y cuidado de la imagen, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras producciones de este tipo.

Todos unidos vivirán una autentica odisea, en la que deberán compartir sudor, sangre y lágrimas en una batalla que les conducirá a hacer historia unidos, en los Tiempos de gloria.


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21 sept. 2016

Muere Curtis Hanson


"Confidencial, secretito y en voz baja"

El 21 de Septiembre de 2016, malas noticias para todos los aficionados al cine, el director Curtis Hanson, ha muerto a los 71 años, dejando una pequeña e interesante filmografía, destacando diferentes títulos como: La mano que mece la cuna, Río salvaje, 8 millas y la fabulosa e inolvidable, L.A Confidential. Sin duda, uno de sus grandes trabajos. Para todos los que hayan disfrutado de la película, os hago llegar la noticia como hubiera querido su director: Confidencial, secretito y en voz baja
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Chim pum

20 de septiembre de 2016, día en el que se hace oficial la noticia del divorcio de una de las parejas más importantes del reciente mundo cinematográfico, Brad Pitt (Ocean`s eleven, Confesiones de una mente peligrosa, Rompiendo las reglas, Guerra mundial Z, El consejero, Mátalos suavemente, Juego de espías, Malditos bastardos) y Angelina Jolie (The tourist, El intercambio, Salt).


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Cuando escuche los primeros rumores y posteriormente salieron los comunicados oficiales, por algún extraño motivo, me vino a la memoria el último rodaje que había tenido Brad Pitt con Marion Cotillard (La vida en rosa, Taxi express, Quiéreme si te atreves), Aliados. Encontré un extraño paralelismo que me hizo pensar que podría ser uno de los motivos. Parece que todo va de rodajes, resulta curioso que uno de las parejas más famosas del cine actual, diera comienzo en un rodaje y que de alguna forma todo acabe donde empezó. Mi mente perversa recuerda a la anterior pareja de Brad Pitt, Jennifer Aniston (Una pareja de tres, Somos los Miller) y ya me la imagino con una sonrisa enfermiza.


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Ahora inevitablemente van a dar comienzos los rumores, las acusaciones y la particular batalla del clan familiar, recordando que la pareja tiene una gran fortuna y seis hijos en total.  Todo esto tiene pinta de ser el primer episodio de una larga serie de acontecimientos, pero lo que es innegable es que la aparente idílica relación llega a su fin, Chim pum.


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20 sept. 2016

Remake a Re-Animator


Otro experimento peligroso

Como ya vengo anunciando desde hace mucho, parece que los remakes y los reboots, nos invaden por completo. Ray Haboush estaría desarrollando un remake de Re-Animator, la fantástica película de Stuart Gordon (Dagon: la secta del mar, Fortaleza infernal, Space Truckers: Transporte espacial, Re-sonator, Dolls. La original, Re-Animator, ya ha conocido secuelas varias, como: La novia de Re-Animator y Beyond Re-Animator). Dirigidas por uno de los productores de la primera, Bryan Yuzna (Society, El dentista, Faust: La venganza está en la sangre). Veremos en qué queda este atrevido experimento, pero para muchos seguidores se está jugando con fuego y puede que se quemen en el intento de sacar beneficios de Re-Animator
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19 sept. 2016


Sólida e implacable

Interesante y atractiva propuesta la que llega de manos del director, David Cronenberg (Inseparables, Cosmópolis, Un método peligroso, Una historia de violencia, Spider, Existenz, Crash, M. Buterfly, El almuerzo desnudo, La mosca, Videodrome, La zona muerta, Scanners, Cromosoma 3, Rabia, Vinieron de dentro de…),  alejándose de sus habituales relatos relacionados con el terror y la ciencia ficción, para desarrollar una historia ficticia que, por desgracia, queda muy próxima a lo que ocurre en el mundo real, donde la mafia y el mercado de mujeres sigue a la orden del día.

Desde la sencillez, el director desarrolla una trama contundente y magnética, presentando unos personajes bien definidos e interpretados, por actores como Viggo Mortensen (Lejos de los hombres, Las dos caras de Enero, El señor de los anillos, Una historia de violencia), Naomi Watts (Birdman, Caza a la espia, St Vicent, King Kong, Lo imposible, El velo pintado), Vincent Cassel (Trance, Sheitan, La bella y la bestia, Juana de Arco, Los ríos de color púrpura) y Armin Mueller-Stahl (La caja de música, Ángeles y demonios), en un trabajo serio y satisfactorio. Merece la pena destacar la labor e implicación de Viggo Mortensen, prestándose a participar en una escena llena de violencia, en la que su personaje debe defenderse completamente desnudo.

El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento elegante y cuidado de la imagen, apostando por una tonalidad fría y verdosa, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad, pero que en manos de su director, dejan claro que nos encontramos ante un trabajo atrevido y rompedor.  

Promesas del este, es un producto de calidad que apuesta por la contundencia y frialdad de sus imágenes, para plasmar la violencia y suciedad de un mercado dominado por las mafias.



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17 sept. 2016

Maggie (2015)


Coge posición para dormir

Cuando ya parecía estar todo inventado en el género de zombi, donde todas las historias recordaban a lo mismo una y otra vez, sin un ápice de originalidad y desparpajo, sale a la luz una producción que vuelve a dejar patente la falta de ideas que existen en el mundo cinematográfico. Después de una larga colección de remakes, reboots y readaptaciones, ahora llega el turno y la hora de repetir fórmulas mil veces vistas. En esta ocasión se presenta la historia intimista de un padre de familia que comprueba como su hija, Maggie, ha podido contraer un extraño virus que convierte el comportamiento habitual de las personas en algo salvaje.

Desde que el término zombi, apareciera por primera vez en una película allá por el año 1932 en La legión de los hombres sin alma, muchas han sido las que han explotado esta temática, llegando a convertirse en un género propio del cine, el género zombi. Con numerosas y largas colas de adeptos y seguidores que fueron creciendo con grandes e inolvidables títulos como: La noche de los muertos vivientes, Yo anduve con un zombie, Zombies party, Posesión infernal, Bienvenidos a Zombieland, Memorias de un zombie adolescente, El regreso de los muertos vivientes, Guerra mundial Z, entre otras muchas.

Ahora se nos presenta una película seria y de temática similar que intenta ahondar en los sentimientos y sensaciones del padre de una de las victimas, con Arnold Schwarzenegger (El sexto día, Desafío total, Plan de escape, Los mercenarios, Terminator, El fin de los días, Conan el bárbaro, El ultimo desafío, Terminator Génesis, Perseguio, Mentiras arriesgadas, Daño colateral), como protagonista y reclamo comercial.
Parece que el que fuera uno de los grandes representantes del cine comercial y muchas de las personas que le rodean, quieren que recupere su gancho comercial de cualquier forma, olvidando su periodo dedicado al mundo de la política como senador.

Incomprensiblemente, el veterano intérprete ha recibido muy buenas críticas por su labor en Maggie, pero lo cierto es que a mí, personalmente, me huele a campaña de marketing, pura y dura, para elevar la notoriedad de su presencia y mejorar los datos comerciales. Si bien es cierto que lo hace medianamente bien, lo único que he visto en su interpretación es que ha ofrecido un trabajo serio y respetable pero, desde luego, no inolvidable.

La película no cuenta nada nuevo y lo peor no es eso, sino que los responsables de la misma se la toman en serio, cayendo en el error de olvidar que el público al que va dirigido su producto está aburrido de ver siempre lo mismo. No hay una evolución real y no se aprecian buenas o novedosas ideas.
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En resumidas cuentas y a mi modo de ver, Maggie, queda como una película carente de interés y llena de largos periodos de tiempo en los que poder bostezar e ir cogiendo posición para un largo sueño.



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En recuerdo de los 7 magníficos

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Los clásicos nunca mueren

Con el inminente estreno en cines del “reremake” de Los siete magníficos, os traemos una imagen para el recuerdo. En la que podemos ver a todos los integrantes de la película original. Todo un clásico del cine dirigido por John Sturges (Caballos salvajes, Los siete magníficos,  Ha llegado el águila, Duelo de titanes, La hora del silencio, Conspiración del silencio, La gran evasión, Joe Kidd, El último tren de Gun Hill) y protagonizado por un reparto sensacional. 
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15 sept. 2016

Harley Quinn sin Escuadrón


La esperamos 

Después de todas las habladurías, críticas y polémicas que se lanzaron sobre la película de David Ayer (Sin tregua), Escuadrón suicida, parece que una de las estrellas de la misma acaba de confirmar que se pone en marcha una película propia para Harley Quinn. Personaje interpretado por la guapa y espectacular, Margot Robbie (El lobo de Wall Street, Focus) que también ejercerá como productora. Veremos lo que sale de todo el asunto, desde luego fue uno de los grandes aciertos de Escuadrón suicida. Espero que se haga realidad pronto.
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Repetición de la misma jugada de siempre

Interesante relato de ciencia ficción con viajes en el tiempo que presenta la historia de un hombre que participa en un programa experimental del Gobierno para investigar un atentado terrorista. Se despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable.



El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento elegante y cuidado de la imagen, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras producciones en las que el tiempo toma una importancia relevante, como: La casa del fin de los tiempos, Regreso al futuro, Clockstoppers, Donnie Darko, El experimento Filadelfia, El sonido del trueno, Una cuestión de tiempo, Interstellar, Los cronocrimenes, Tiempo en contra, Atrapado en el tiempo, Déjà Vu, Pasajeros del tiempo, Terminator, entre muchas. Es inevitable recordar productos que presentan la idea de viajes o repeticiones en el tiempo, como Atrapado en el tiempo o una menos conocida, Testigo del tiempo, donde se recurre a la repetición de situaciones, en este caso, para resolver el misterio de la autoría de un ataque terrorista. Dentro de la falta de originalidad de la propuesta, puesto que ésta ya ha sido empleada en otras ocasiones como los mencionados casos anteriores, lo cierto es que Código fuente logra aportar e introducir los incentivos suficientes para que el espectador siga con total atención el desarrollo de los acontecimientos.



La repetición de situaciones, de ocho minutos de duración, otorga al protagonista y al espectador la oportunidad de ir conociendo mejor a los personajes que viajan en el tren, analizando sus comportamientos y movimientos. Esta repetición de situaciones en forma de bucle puede ser pesada y reiterativa pero logra ir despejando dudas sobre la autoría del ataque terrorista, y los responsables de la película logran ofrecer una vía de escape para el protagonista y para el propio espectador, trasladando la acción al presente donde también surgen los misterios y las sorpresas.



Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain, Donnie Darko, Nightcrawler, Amor y otras drogas, Prisioneros, Enemy, Zodiac, Sin tregua), encarna al protagonista de la película y sabe llevar bien el peso del relato, ofreciendo una correcta interpretación y plasmando la confusión y lucha de su personaje por encontrar respuestas a las numerosas cuestiones que se le plantean, tanto en vivencias personales, como en lo que respecta al ataque terrorista. Le secundan Michelle Monaghan (Salidos de cuentas, Misión imposible 3, Adiós pequeña, adiós) y Vera Farmiga (El invitado, Expediente Warren: Caso Einfield, La prueba del crimen, Expediente Warren: The conjuring, El juez, Infiltrados), con desiguales efectos, la primera no resulta convincente en ningún momento; por el contrario, Farmiga, sabe aportar profundidad a su interpretación. Para los seguidores habituales de este tipo de producciones, la película no les llegará a sorprender por completo, ya que hay determinados comportamientos y situaciones que dejan entrever con demasiada notoriedad cuál puede ser el responsable del atentado, lo cual resta interés al relato, algo que, por suerte, no ocurre gracias a la situación a la que debe hacer frente el personaje principal.



Las piezas del puzle temporal encajan de una forma forzosa, y el desenlace al que llegan los responsables de la película deja la impresión de que se toman excesivas libertades en cuanto a la lógica espacio-tiempo se refiere, apostando por un final que resulta forzado e innecesario. Personalmente, creo que la película hubiera quedado redonda en la secuencia en la que los viajeros del tren comparten un buen momento y se congela la imagen. Todo lo que sucede a partir de ese momento me sobra.


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13 sept. 2016


Extraño y atrevido 

Atípico Spaghetti Western firmado por Sergio Corbucci (Los despiadados, Django, Quien tiene un amigo... tiene un tesoro, Par-Impar, El Superpoderoso, ¿Qué nos importa la revolución?, Los hijos del día y de la noche, El especialista, Minnesota Clay, Salario para matar, Los compañeros, El blanco, el amarillo y el negro), uno de sus grandes representantes, presentando una historia de venganza alejada de los tópicos, la historia de una mujer que ha visto como asesinan a su marido y decide contratar los servicios de un mercenario llamado Silencio.



Corbucci emplea los elementos habituales del Spaghetti Western, una historia de venganza, un héroe, balas y enfrentamientos, pero presenta una nueva ubicación y un nuevo tratamiento. El oeste pasa a saber lo que es el invierno y Corbucci llena los paisajes de nieve y frío. Cuenta con dos intérpretes de cierto renombre como el francés Jean-Louis Trintignant, en el papel del héroe silencioso, posiblemente por los problemas con el lenguaje del intérprete, convirtiendo su personaje en mudo. Por otro lado tenemos al enemigo, un soberbio Klaus Kinski (El retorno de Clint el solitario, Le llamaban King, La puerta de las siete cerraduras, Cinco para el infierno, Dos veces Judas, La muerte tenía un precio), encarnando un personaje inteligente y astuto que sabe manejar los impulsos del protagonista, convirtiéndose en el enemigo perfecto.



El desarrollo de la trama sigue los cánones habituales de este tipo de cine de venganza, pero Corbucci sabe darle su toque personal y dejar espacio para el humor e incluso parodiar la figura del héroe con un desenlace inesperado que rompe con las reglas del Spaghetti Western. La película cuenta con la colaboración habitual en este tipo de productos del gran Ennio Morricone que, olvidándose de trabajos anteriores, se vuelca en ofrecer un trabajo diferente, con una banda sonora muy distinta a lo que nos tenía acostumbrados y acorde con la originalidad de El gran silencio.




Los periodos de transición entre los escasos enfrentamientos de los protagonistas, presentan un ritmo pausado que puede poner a prueba la paciencia del espectador, pero las secuencias de enfrentamiento hacen que la espera merezca la pena. Puede que su desenlace sea uno de sus puntos fuertes y algo dignos de mención por su osadía, pero también puede decepcionar a los seguidores habituales de este tipo de producciones. Independientemente de si podrá gustar o no, es innegable que Corbucci apuesta fuerte y se erige en el verdadero jefe del producto que ofrece. Con auténtica personalidad, logra ofrecer un atípico Spaghetti Western de gran calidad.



Para todos aquellos que quieran disfrutar de un Spaghetti Western, recomendarles esta extraña y atrevida obra de Corbucci, El gran silencio.



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12 sept. 2016


Muere Alexis Arquette

11 de septiembre de 2016, el clan familiar de los Arquette sufre la pérdida de uno de sus integrantes. Alexis Arquette, hermana de los actores David, Patricia y Rosanna Arquette, murió rodeada de los suyos y escuchando a David Bowie. Alexis Arquette, que nació como Robert, muere a los 47 años después de luchar contra una larga enfermedad. 




El intérprete participó en un número reducido de producciones antes de llevar a cabo su cambio de sexo, entre ellas merece la pena destacar: Pulp Fiction y La resurrección del mal. Os dejo con una imagen por la que seguro quiere ser recordada.
Como una estrella

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