21 ago. 2016


El encanto del clásico detective

Nos encontramos ante la soberbia y magnética adaptación de la novela homónima de Raymond Chandler, dirigida con buen pulso narrativo por  un acertado y metódico, Dick Richards. Presenta la historia de un veterano detective que recibe el encargo de encontrar a la bailarina desaparecida de un club nocturno. En el camino para encontrar respuestas a las preguntas y cuestiones que van surgiendo, se ve obligado a entrar en un mundo turbio lleno de personajes de dudosa reputación.


Sin ser una de las grandes obras recordadas, merece la pena disfrutar de este puntual encuentro con el cine negro que reúne toda una galería de géneros, como: la Intriga, el Thriller y el clásico policiaco de los  Años 40, con una aproximación al Neo-noir. Todo ello con la inestimable presencia de una de las grandes figuras del cine clásico, Robert Mitchum (Dead man, El dorado, El póker de la muerte, La noche del cazador, El confidente, El cabo del miedo, Río sin retorno, El último de la lista, Yakuza, La batalla de Midway). Entre los secundarios merece la pena destacar como curiosidad, la presencia de Sylvester Stallone y Charlotte Rampling.



Adiós muñeca, saluda y, de alguna forma, se despide de esos grandes clásicos del cine negro con un detective como protagonista, captando la atención del espectador desde un principio. La imagen y el tratamiento de la historia introduce al espectador en la peculiar mente del detective, ofreciendo un producto de calidad con un aroma a clásico inmortal.


Las calles, el humo, el ambiente… Se llega a respirar el aroma envolvente de una ciudad llena de ruidos y crímenes. Todo eso acompañado por un detective interpretado con solvencia por un acertado, Robert Mitchum, que encaja a la perfección en la imagen clásica que se puede tener de un detective.


Los responsables de la película dejan espacio para comentarios irónicos, llenos de acertado humor que incluyen, en algunos momentos, sus pensamientos y deducciones, haciéndonos partícipes de lo que va pasando por la mente del protagonista y cómo va atando cabos en busca de la resolución al misterio. El director consigue ofrecer un entretenimiento fluido y dinámico, dejando espacio para el humor y, todo ello, manteniendo el hilo argumental de una forma nítida y con un nivel de suspense adecuado.


En resumidas cuentas, Adiós muñeca, cumple con su objetivo y deja un regusto placentero a todos los amantes y seguidores de las novelas de misterio clásicas, donde un veterano detective hace lo posible por encontrar la redención. Una película totalmente recomendable que no defrauda.


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19 ago. 2016

Muere Kenny Baker


Que la fuerza te acompañe

El 13 de agosto de 2016 el mundo cinematográfico sufrió una gran pérdida, el encargado de dar vida a uno de los personajes más entrañables y memorables del universo cinematográfico murió. Kenny Baker, actor que interpretó en numerosas entregas de la saga de Star wars a R2D2, ese pequeño robot capaz de trasmitir cualquier tipo de dato y emoción, con un simple movimiento. Un pequeño hombre que se hizo grande en el universo cinematográfico, con un papel por el que siempre será recordado. En esta ocasión le toca emprender una nueva aventura en un nuevo viaje, pero no estará solo. Todos los amantes del cine le decimos eso de: Que la fuerza te acompañe
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Tom Cruiser vuelve a la carga

Pronto se va a estrenar una nueva secuela. En esta ocasión le toca el turno a Tom Cruise (Valkiria, Misión imposible: Protocolo fantasma, Oblivion, Misión imposible: Nación secreta, Collateral, Vanilla Sky, Noche y día, La guerra de los mundos), que va a intentar repetir el éxito cosechado por Jack Reacher, en lo que apunta a una especie de nueva franquicia al estilo misión imposible. Veremos en qué queda el asunto en: Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás. El intérprete ejerce de productor y como ya hizo con la franquicia de Misión imposible, apuesta por variar de director. El director de la primera entrega, Christopher McQuarrie (Misión imposible: Nación secreta), cede su puesto a Edward Zwick, con el que Tom Cruise repite experiencia después de su trabajo en: El último samurai



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Una historia maravillosa

Matemáticas, lógica, mente, locura, sufrimiento, superación, ostracismo, enfermedad, física, metafísica, amor, elegancia, sospechas, histeria, espionaje, traiciones, mentiras y fantasía visual se reúnen en Una mente maravillosa. Una película construida y desarrollada con inteligencia y astucia por Ron Howard (Inferno, Rush, Un horizonte muy lejano, El Código Da Vinci, Desapariciones, Ángeles y demonios, Cinderella man, Rescate, Llamaradas, Cocoon, Willow), apoyándose en la historia real de uno de los grandes científicos del mundo, John Nash.



Compleja y dificultosa película basada en hechos reales, apoyada en un notable y atractivo guion firmado por el prestigioso, Akiva Goldsman, adaptando la novela de Sylvia Nasar. El director y el propio guionista consiguen dar forma a una historia compleja, empleando todo tipo de estrategias cinematográficas para desarrollar la historia de toda una vida de pensamiento y análisis, en un personaje complejo, atormentado por sus propias ideas y cuestiones físicas.



La película desarrolla paulatinamente, la historia de un genio y todo un pensador, logrando captar la atención del espectador gracias al empleo de soberbias pinceladas cinematográficas con las que consigue avanzar una historia llena de momentos memorables.



Ron Howard, consigue construir una historia real en algo verdaderamente cinematográfico, empleando y construyendo escenas de una belleza inusual y evitando caer en el tratamiento aburrido de algunas historias biográficas. Los responsables de la película emplean con inteligencia todo tipo de ideas y referencias, esquivando el aburrimiento, cosechando una obra dinámica y genuina, donde el espectador se adentra en las inquietudes y peligros de una mente maravillosa y el precio de una enfermedad como la esquizofrenia.


La película se nutre de la calidad interpretativa de todo su reparto, destacando la presencia y labor de unos notables secundarios como Ed Harris (Rompenieves, Me llaman radio, Glengarry Glen Ross, La roca)  y Paul Bettany (Firewall, Corazón de tinta, Los vengadores) a la altura de unos protagonistas inconmensurables como Russell Crowe (American Gangster, El hombre de los puños de hierro, El tren de las 3:10, Gladiator, La sombra del poder, Los próximos tres días, L.A. Confidential) y Jennifer Connelly (Noé, Réquiem por un sueño, Cuento de invierno, Dark City, Hulk, Diamante de sangre).



El trabajo ofrecido por Russell Crowe y Jennifer Connelly, resulta soberbio, y juntos consiguen dar forma a una historia de amor, sencilla y eficaz, donde se muestra la lucha y los problemas a los que tuvieron que hacer frente los protagonistas en la vida real. 



Ron Howard ofrece un relato atractivo y sugerente, donde hace gala de su elegancia y visión cinematográfica, para desarrollar una historia que en otras manos hubiera caído en lo aburrido y chapucero, todo un acierto digno de Una mente maravillosa.




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18 ago. 2016


Marionetas del terror

Producción de terror de serie B que presenta la historia de un viejo titiritero que se suicida después de haber llevado a cabo un antiguo ritual sobre sus marionetas, con el que los muertos cobran vida. Un grupo de expertos acudirán al hogar del titiritero con el fin de esclarecer los hechos ocurridos. 

El amo de las marionetas presenta una premisa llamativa y atractiva, donde el director puede jugar con numerosos elementos para potenciar el terror en el espectador. La película se elaboró dos años más tarde del estreno de otra producción que presentaba a los muñecos como una amenaza, Dolls. Una historia que mezcla el terror con la comedia, basando su atractivo en unos efectos especiales apoyados en la técnica del Stop Motion.

El apartado técnico e interpretativo no son los puntos fuertes de la película, con unas interpretaciones endebles y unos entrañables efectos artesanales, que se convierten en el verdadero atractivo de la función orquestada por El amo de las marionetas.

La trama, inicialmente, resulta confusa e inconexa, provocando que el interés del espectador pueda verse afectado, algo que el director intenta solucionar cometiendo el error de precipitarse a la hora de mostrar a las marionetas protagonistas.

Se balancea entre un terror ridículo y la comedia, decantándose, finalmente, por esta última tendencia, momento en el cual la película gana enteros al no tomarse en serio a sí misma. Lo más divertido resultan las apariciones de las marionetas y sus ataques mortales, que son las verdaderas estrellas de la función. De todas formas, no llega a ser un producto de elevada calidad, resultando, en algunos momentos, tedioso y poco satisfactorio.



El resultado final ofrecido por El amo de las marionetas posee cierto encanto, pero no llega a ser completamente satisfactorio al no ofrecer cierta solidez en su conjunto, una verdadera lástima porque da la sensación de que podría haber dado para mucho más.


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15 ago. 2016

¿Le conocemos?


¿Quién es y dónde sale?

Volvemos a poner a prueba a nuestros lectores con una nueva rueda de reconocimiento para ver si saben de qué intérprete cinematográfico traemos esta peculiar imagen. Como no va a ser fácil, os voy a dar unas pistas para descubrir su identidad, deciros que: ha sido un robot que ha buscado la felicidad, convirtiéndose en leyenda salvando a la tierra de diversos conflictos con los extraterrestres. Todo un príncipe de la televisión que peleó como un gran púgil para dejar su fama de especialista en ligues, marcando seis grados de separación y de esta forma, como en un cuento de invierno, dejar de ser enemigo publico.  Con estas pistas es bien fácil encontrar la respuesta, pero: ¿Dónde podemos verle de esta guisa?


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13 ago. 2016


Ideal para liberar tensiones

Simple y eficaz relato de acción en el que un grupo de asesinos despiadados participa en un torneo que se celebra cada año para competir por el premio a mejor asesino.



La película ofrece lo que se espera de ella, no se le puede pedir mucho más, pero es innegable que ofrece un entretenimiento plagado de acción y violencia, imitando producciones con una temática similar como Perseguido, Rollerball, La isla de los condenados, Los juegos del hambre, Battle Royale y otras muchas más…



Lo cierto es que dentro de la similitud que mantiene con las mencionadas anteriormente, merece la pena destacar la contundencia e impacto de las escenas de violencia, llegando a rozar el gore.



En el reparto merece la pena destacar la presencia y participación de ciertos intérpretes conocidos, como: Robert Carlyle (El rostro, Trainspotting, Full monty, Ravaneus) y Ving Rhames (Misión imposible: Nación secreta, Piraña 2, No nos moverán, Misión imposible: Protocolo fantasma, Misión imposible, Soldados de fortuna), convertidos en dos importantes atractivos de la función.



El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento elegante y cuidado de la imagen, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras producciones. Tiene alguna que otra sorpresa y desde luego consigue resultar dinámica, entretenida y llena de adrenalina, ideal para liberar tensiones.


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Una vela para el diablo (1973)


A dios rogando y con el mazo dando

El interesante y atrevido director español, Eugenio Martín (El precio de un hombre, Pánico en el transiberiano), toma los mandos de la dirección apoyándose en un guión propio, desarrollando una historia de terror y suspense que conecta con la época de prohibición y temor, vivida en la etapa del Franquismo.

La película se apoya en una historia sencilla, desarrollada en un pueblecito típico de la España rural de los 60, en el que dos hermanas solteronas y puritanas dirigen una posada en la que se hospedan jóvenes turistas. Obsesionadas por defender a toda costa la decencia y guiadas por un turbio fanatismo religioso deciden eliminar lo que consideran "indecente".

El desarrollo del argumento peca de sencillo y simplista, haciendo que algunas situaciones y el desenlace de las mismas no lleguen a ser sorprendentes. A pesar de ello, la historia que cuenta se convierte en fiel reflejo de la forma de pensamiento de una sociedad enfermiza, donde las habladurías y el qué dirán se convierten en mazo liberador.

No cuenta con grandes interpretaciones ni grandes valores técnicos, pero lo que intentan trasmitir sus responsables se convierte en un auténtico retrato de una sociedad enferma y obsesionada con lo puro. Toda una crítica social, apoyada en una historia sencilla que saca a relucir lo peor y más enfermizo de una sociedad esclava de tradiciones y pensamientos religiosos, donde la liberación estaba en pleno proceso de llevarse a cabo.




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Para el recuerdo

Os dejamos con una frase memorable y sumamente interesante, rescatada de la película, Lo que el día debe a la noche. Una adaptación de la novela de Yasmina Khadra. Como curiosidad, merece la pena destacar que el nombre de Yasmina Khadra, es el seudónimo femenino del escritor argelino en lengua francesa Mohammed Moulessehoul. Hombre que después de haber publicado seis obras con su nombre real, decide refugiarse bajo un seudónimo para evitar la censura que ha marcado sus primeras novelas y poder adentrarse con mayor libertad en la recreación de la Argelia de su tiempo, marcada por una cruenta guerra civil que queda recogida en la bella e inspiradora, Lo que el día debe a la noche. Como broche para esa gran frase, debo recomendaros una de las canciones de la exquisita banda sonora: ce que le jour doit a la nuit idir a vava y nouva

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11 ago. 2016


Récord merecido

El genuino e inolvidable, Charles Chaplin (Luces de la ciudad, Candilejas, El gran dictador, Tiempos modernos, La quimera del oro, El chico, El circo, Día de paga), fue uno de los grandes creadores de emociones y sentimientos desde el silencio. Todos esos grandes trabajos pocas veces fueron reconocidos por la Academia. Algo que la propia academia intentó enmendar en 1972, entregándole un segundo premio honorífico a Chaplin (el primero lo había recibido en 1929 por El circo).
En aquella época, Charles Chaplin, de 83 años de edad, se había retirado del cine y se había exiliado en Suiza tras ser acusado de comunista. El premio marcó su reencuentro con un país y una Academia que no lo había sabido valorar. El público presente, ante la presencia de Chaplin, realizó la que hasta ahora ha sido la ovación más prolongada en la historia de los premios: 12 minutos aplaudiendo de pie y efusivamente. Algo que considero pudo significar más para el veterano artista que la dorada estatuilla.

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9 ago. 2016


Cuadrilla psicodélica 

Sigue la oleada cinematográfica de superhéroes inundando todas las pantallas de cine, las productoras de cine y las empresas que están detrás del mundo del tebeo han encontrado un filón de oro en el cine y están explotando todas sus vías. Como ya he comentado, en ocasiones anteriores, el éxito cosechado por el universo Marvel, con Los vengadores y las historias individuales centradas en sus personajes principales: Iron man, Hulk, Thor, Capitán América, Spiderman, Antman,  ha hecho que los responsables de la compañía DC comics hayan intentado hacer lo propio con los elementos que tienen a su disposición. Todo comenzó con el éxito rotundo cosechado por la trilogía confeccionada por Christopher Nolan (Memento, Batman Begins, Interstellar), sobre el caballero oscuro, Batman. Algo que animó a las productoras a  apostar fuerte por los personajes nacidos entre sus viñetas, dando luz verde a proyectos como: El hombre de acero y Batman vs. Superman: El amanecer de la justicia. Ante el éxito de estas últimas, junto con el inesperado y bendecido golpe de efecto generado por producciones atípicas de superhéroes como: Watchmen, Guardianes de la galaxia y Deadpool, una peculiar e ingeniosa producción en la que el superhéroe se sabe reír de todos y de todo, surge lo que parece una versión en formato cómico de la película, Doce del patíbulo, presentando la historia de diversos personajes apartados de la sociedad por el riesgo que suponen para ésta, dando paso a un estrafalario grupo de personajes que harán lo posible por salirse con la suya.


En lo personal, debo decir que no era un película que me atrajera lo más mínimo, las películas centradas en superhéroes no se encuentran entre mis favoritas y digamos que como suele ocurrir con los libros, prefiero las aventuras e historias recogidas en sus viñetas.


La película dirigida por David Ayer (Sin tregua, Corazones de hierro, Sabotage, Dueños de la calle), no ofrece nada realmente nuevo y se ajusta a los esquemas argumentales de este tipo de películas, en las que se recluta a un amplio número de personajes para una misión supersecreta que puede costar la vida de muchos de ellos. Es inevitable recordar productos como: Doce del patíbulo, Mayor Dundee, Misión suicida, Los violentos de Kelly o, incluso, Malditos bastardos.


Tiene un comienzo básico y carente de verdadera profundidad, inundando gran parte del relato de la presentación de los diversos personajes, acompañados por las tradicionales y pegadizas canciones pop que seguro sirven para vender muchos discos de la banda sonora. Curiosamente e inesperadamente, a medida que avanza la historia del grupo formado por cada uno de ellos, sus vínculos y comportamientos los van acercando al espectador, convirtiendo a cada uno de ellos en piezas fundamentales de un gran grupo de marginales e incomprendidos bichos raros, recordando a lo visto en La parada de los monstruos. Puede que sea una comparación demasiado osada y para algunos resultará insultante, pero lo cierto es que he encontrado paralelismos en todo lo que se nos presenta.


En el reparto merece la pena destacar la labor y presencia de Will Smith (Hitch, Alter earth, Cuento de invierno), Jared Leto (Dallas Buyers Club, El señor de la guerra), Margot Robbie (Focus, El lobo de Wall Street) y Viola Davis (Criadas y señoras, El juego de Ender), entre los que merece una mención especial el trabajo ofrecido por Margot Robbie, en un personaje lleno de chispa y carismas que llega a hacer sombra al mismísimo Joker.


Cuenta con unos interesantes y llamativos efectos especiales, haciendo posible una serie de escenas vistosas y apabullantes, donde se aprecian similitudes en estilo visual con los trabajos ofrecidos en El hombre de acero y Batman vs. Superman: El amanecer de la justicia. Los responsables de la película saben tomarse libertades y dejar espacio para el humor en algo que podría haber caído en lo dramático, haciendo que el relato resulte pasajero y dinámico.


En resumidas cuentas, puedo decir que Escuadrón suicida, no es una gran mierda como he leído en algunos sitios y que tiene ciertos puntos de interés. No es la historia de los típicos superhéroes, de alguna forma son lo peor de lo peor, haciendo algo entre surrealista y desenfadado que me ha tenido entretenido. No es más que eso, no le pidamos más. Como sus propios protagonistas, El escuadrón suicida, merece una oportunidad alejada de prejuicios.






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Memento (2000)


Reto para la mente 

Apasionante y deslumbrante segundo trabajo, en la dirección, por parte de un más que prometedor, Christopher Nolan (Interstellar, El caballero oscuro: La leyenda renace, Origen, El caballero oscuro, El truco final, Batman Begins, Insomnio), desarrollando y dando forma a una historia coescrita con Jonathan Nolan, donde los complejos de la mente y los recuerdos juegan un factor determinante.


Atrevida e inteligente propuesta apoyada en una premisa original en la que un hombre, cuya memoria está irreversiblemente dañada por culpa de un golpe en la cabeza sufrido al intentar evitar el asesinato de su mujer. Éste es el último hecho que recuerda del pasado. A causa del golpe ha perdido la memoria reciente, es decir, los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar y vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo. Una serie de elementos puntuales que le ayudarán a reconstruir los hechos ocurridos.



Los responsables de la película demuestran valentía, apostando por un formato novedoso y ofreciendo un tratamiento de la historia inteligente y magnética con el que atrapan al espectador de una forma irremediable. Consiguen jugar con el suspense, el drama, la acción e incluso saben dejar espacio para diversas situaciones cómicas, haciendo que el relato gane en dinamismo y fluidez. No es una película común y previsible, suponiendo un reto para la mente del protagonista, como para los propios espectadores que deben poner a prueba su capacidad para recordar y unir las piezas de un puzle altamente ingenioso y satisfactorio.



Christopher Nolan, demuestra su astucia a la hora de elaborar el montaje, empleando imágenes en las que el color y la iluminación pueden llegar a servir como piezas fundamentales, de una historia llena de sorpresas y giros argumentales, donde nada es lo que parece.



En el reparto podemos encontrar a diversos intérpretes conocidos, sacando el máximo provecho a la notoriedad obtenida con trabajos anteriores, como: Guy Pearce (L.A., Confidential, Ravaneus, Iron man3) y los dos secundarios de la famosa, Matrix: Carrie-Anne Moss y Joe Pantoliano, todos ellos demostrando su capacidad para adaptarse y apostar por productos novedosos.



Deslumbrante, genuina y apasionante producción que permite al espectador completar un puzle complejo, donde se ponen de manifiesto diversas cuestiones éticas y morales, dejando claro que la mente del ser humano, tiene uno de los funcionamientos más complejos del universo. En resumidas cuentas, Memento, se introduce en la memoria del espectador y le pone a prueba, completando un relato fascinante y sumamente interesante que no todos serán capaces de comprender.




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