18 jul. 2017


Profesionales de lo paranormal

Entrañable, dinámica, genuina y terroríficamente divertida producción con claros toques del cine de los 80, ofreciendo el lado cómico y gamberro de los fantasmas.
Correcta y ajustada producción cinematográfica en clave de comedia, plagada de momentos gamberros y divertidos, dirigida por Ivan Reitman (Sin compromiso, Evolution, Los gemelos golpean dos veces, Poli de guardería, Los incorregibles albóndigas, Mi super ex-novia), apoyado en un guión confeccionado por algunos de los integrantes del reparto: Dan Aykroyd, Harold Ramis y Rick Moranis.

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Los cazafantasmas, parte de una idea inicial original, gamberra, al tiempo que descerebrada, cuyos responsables llevan a buen puerto, gracias en parte a que no se toman en serio la propia película, dando paso a una mezcla de terror y comedia bien construida. Un entretenimiento desenfadado que ofrece momentos de suspense y terror con claros toques de humor, que ayudan a seguir el relato con interés.

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En el reparto podemos encontrar a diversos iconos del cine de los 80, destacando la presencia de: Bill Murray, Sigourney WeaverHarold Ramis y Rick Moranis formando parte de un equipo excepcional. Ray Parker Jr., que posiblemente no os diga mucho, fue el cantante responsable de confeccionar la famosa y pegadiza canción de Los cazafantasmas.

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La película ofrece lo que se espera de ella: humor, entretenimiento y aventuras, con los cazafantasmas haciendo de las suyas como ellos saben, llevándoles a vivir todo tipo de situaciones que les permitirán conocer y enfrentarse a nuevos fantasmas. El argumento es sencillo y se sigue con satisfacción, gracias al gancho y el carisma de Los cazafantasmas que tienen al espectador en el bolsillo por su desparpajo e ingenio, convirtiéndose en protagonistas absolutos.


Los cazafantasmas, es una producción honesta y divertida que logra hacer pasar un buen rato al espectador, alejándose de lo violento y grotesco. Una película llena de buenas intenciones que hace las delicias de los fans de lo sobrenatural.

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¿Oye ruidos extraños a medianoche? ¿Alguien de su familia ha visto un espíritu, espectro o fantasma? Si la respuesta es si, llame a profesionales, Cazafantasmas.



Otros trabajos de sus intérpretes. 


  • Rick Moranis (Cariño, nos hemos encogido a nosotros mismos;, La pequeña tienda de los horroresCariño, he agrandado al niño;, La loca historia de las galaxiasCariño, he encogido a los niños

  • Dan Aykroyd (Paseando a Miss DaisyEvolutionLa maldición del escorpión de jade, Chaplin, Pearl Harbor)

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Sabotage (2014)


Cumple su misión

Pobre e insulso trabajo que devuelve a la primera plana al veterano gobernador, Arnold Schwarzenegger (El sexto día, Desafío total, Plan de escape, Maggie, Batman y Robin, Los mercenarios, Terminator, El fin de los días, Conan el bárbaro, El último desafío, Un largo adiós, Terminator Génesis, Perseguido, Mentiras arriesgadas, Daño colateral), recuperando el rol de estrella principal en una película hecha a su medida con ciertos toques de suspense.
La película dirigida por David Ayer (Scarface, Bright, Escuadrón suicida, Dueños de la calle, Sin tregua, Corazones de hierro), no ofrece nada realmente nuevo y se ajusta a los esquemas argumentales de este tipo de películas, en las que se recluta a un amplio número de personajes para una misión supersecreta que puede costar la vida de muchos de ellos.

El viejo Arnold sigue tirando de carisma, protagonizando nuevas películas pensadas y creadas para él, logrando mantener con dignidad su progresiva retirada del mundo del cine. Después de un tiempo dedicado a la política como gobernador y tras hacer breves apariciones en las películas de su amigo Stallone, Los mercenarios, vuelve a retomar su papel de estrella mundial. El regreso no ha sido fácil pero lo cierto es que está participando en productos aceptables y acordes con su filmografía.
Sabotage logra combinar momentos de acción extrema y violenta con una trama de suspense alrededor de un extraño caso de traiciones y dinero, donde los miembros de un equipo de élite están siendo asesinados. Inicialmente se antoja confusa y se presenta todo de una forma torpe, pero logra retomar y captar el pulso del espectador con la sucesión de crímenes que se van sucediendo, haciendo que todos pasen a ser sospechosos, lo que hace que el interés no decaiga en ningún momento.

La película no tiene la calidad técnica e interpretativa deseada, pero ofrece lo que se espera de ella, dejando en buen lugar a Schwarzenegger, que no decepciona como sí suele estar ocurriendo con las películas en las que participa Bruce Willis, que últimamente no elige nada bien sus proyectos. Schwarzenegger, tira de carisma y logra despertar la empatía del espectador por su personaje, demuestra que a pesar del paso del tiempo se sigue manteniendo en forma y deja claro que aún tiene cuerda para rato. Por eso no me extraña que las productoras sigan contando con él para proyectos futuros como las continuaciones de Terminator y Conan.

Sabotage consigue mantener la atención del espectador, pero no llega a ser un relato de suspense memorable, de hecho a medida que avanza la trama se va intuyendo el desenlace, pero bueno, se ve con facilidad y con cierta añoranza, por ver al viejo Arnie en acción.
Cumple con su cometido, entretiene, logra mantener la intriga hasta un determinado momento y ofrece pequeñas dosis de acción intensas. No es nada del otro mundo, ideal para una tarde lluviosa de domingo. Se ve con la facilidad que se olvida.



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17 jul. 2017

Fallece Martin Landau


Otro grande se va

27 de julio de 2017, el mundo del cine vuelve a vestirse de luto tras el fallecimiento de uno de los grandes secundarios camaleónicos y versátiles, Martin Landau Martin Landau. Fallece a los 89 años, dejando títulos inolvidables como: (The majestic, Los grandes villanos de Hollywood, Ed Wood, Solos en la oscuridad, Testigo del tiempo, Misión imposible, Rounders, Sleepy Hollow, Llegan sin avisar, Con la muerte en los talones). Todo un maestro de la interpretación que ha sabido combinar y alternar sus diferentes trabajos, participando en todo tipo de proyectos. Lamentamos su perdida, pero es ley de vida. 

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Fallece George A. Romero


Eterno

El 16 de julio de 2017, malas noticias para todos los aficionados al cine, el director George A. Romero (Atracción diabólica), ha muerto a los 77 años a causa de un cáncer de pulmón. Todo un maestro del terror de serie B y buque insignia del género Zombi. Tiene una larga lista de películas relacionadas con el género zombi a sus espaldas: Zombi, Día de muertos, La tierra de los muertos vivientes y La resistencia de los muertos. Por encima de todas ellas queda para la historia la obra de culto, La noche de los muertos vivientes. Se va todo un maestro del terror, está con los suyos. Se ha convertido en un eterno. 


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16 jul. 2017


Erotismo monstruoso

El director italiano, Fernando Di Leo (Raza violenta, Vacaciones para matar, Killers contra killers, Violación en las aulas, Nuestro hombre de Milán, Milán, calibre 9), se suma a la moda de los Giallo, ofreciendo un producto que se ajusta a las características habituales de este tipo de producciones, presentando y desarrollando la historia de un grupo de muchachas que son acechadas por un psicópata sexual, del que poco se sabe.


La clínica psiquiátrica, dirigida por el Dr. Oesterman, es un lugar de residencia para jóvenes con distintas turbaciones mentales, todas provenientes de familias de alcurnia, tales como una ninfómana, una lesbiana, una paciente, enamorada del Dr. Keller, etc. Pero la tranquilidad se ve alterada con el asesinato de una enfermera, seguido de una agresión a la última paciente nombrada; el dueño del lugar, en pos de cuidar el buen nombre del sanatorio, decide no dar parte a la policía, dando pie al asesino para que continúe sus andanzas. 


Chica ligerita de ropa se queda a solas y un enmascarado aparece para perseguirla y mutilarla de la forma más repugnante posible. Todo ello aderezado con los habituales destapes y tradicionales escenas tórridas, propias de la época y género en el que nos encontramos. Puede que suban la temperatura de alguno, pero no eleva el interés por la historia.


Escenas subidas de tono, mujeres desnudas y asesinatos. Todo esto se junta en esta trama simplona, que se desarrolla muy lentamente y sin garra, los asesinatos se van sucediendo, y llega un momento que resultan aburridos. Algunas de estas escenas vistas en la actualidad, resultan ridículas e insultantes. En este punto, merece mención especial la escena de baile erótico festivo entre dos mujeres que no va a ninguna parte.


El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento descuidado y chapucero de diversos aspectos técnicos e interpretativos, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras producciones similares del género.


Los intérpretes seleccionados cumplen con su cometido, destacando la labor y presencia de Klaus Kinski (Le llamaban King,  Cinco para el infiernoLa puerta de las siete cerraduras, Comando Leopardo, Cobra verde, Comando Patos salvajes, El retorno de Clint el solitario, Nosferatu, vampiro de la noche;, El gran silencio, Dos veces Judas, La Horrible noche del baile de los muertos, La muerte tenía un precio), su simple presencia no tiene precio, aunque no deja de ser anecdótica.


En resumidas cuentas, La bestia mata a sangre fría, queda como un Giallo: flojo, irregular, decepcionante y bochornoso, echando a perder una propuesta interesante que podría haber dado para algo mucho más llamativo e interesante. Pobres interpretaciones y mala calidad técnica en su conjunto. Intrascendente y para olvidar.






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13 jul. 2017

Horns (2013)



Todo un diablillo 

Peculiar e irregular relato que mezcla fantasía y realidad en un mundo de maldad y perversión, donde un joven es acusado del asesinato de su novia. La aparición de unos estrafalarios y genuinos cuernos le dotarán de unos peculiares poderes que le permitirán investigar sobre el crimen.

El director, Alexandre Aja (Las colinas tienen ojos, Alta tensión, Horns, Reflejos, Piraña 3D), ofrece un trabajo irregular al tiempo que curioso, donde deja espacio para la fantasía y el humor negro, realizando una crítica del mundo en el que vivimos.
Resulta interesante y atractiva la forma en que se van desarrollando las cosas, si bien es cierto que puede resultar excesivamente confusa en sus inicios. Uno de los puntos que logra mantener la atención del espectador radica en el sentido del humor negro que derrocha la película en numerosas secuencias. Ese humor despierta la simpatía y curiosidad del espectador.

La idea es buena, la historia tiene cierto atractivo, pero de alguna manera no logra ser lo suficientemente entretenida. Cae en la reiteración de ideas y deja la sensación de que con un metraje más reducido hubiera funcionado mejor. Tiene como protagonista absoluto a Daniel Radcliffe (La mujer de negro, Y de repente tú, El sastre de Panamá), que sigue intentando alejarse de sus trabajos anteriores en Harry Potter y, de alguna manera, lo va consiguiendo tras su participación en recientes productos alejados del mundo de Potter.

La película cuenta con unos efectos especiales solventes y atractivos, puede que no sean lo mejor del panorama actual, pero logran mantener el tono cómico y fantasioso de la película. Los responsables de la película confían tanto en la calidad de los efectos especiales y en el maquillaje, que se atreven a desarrollar diversas escenas en plena luz del día. Es posible que en ciertas escenas hubiera sido más apropiado un tono más oscuro. Resulta interesante cómo el personaje protagonista va llevando a cabo su peculiar investigación y cómo por el camino va descubriendo numerosos pensamientos de las personas que lo rodean.

Personalmente, tengo que decir que, pese a su peculiaridad, no ha llegado a gustarme por completo. Después de la sorpresa inicial con el empleo del humor negro y diversos puntos atractivos, el efecto se va desvaneciendo hasta llegar a resultar tediosa.




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Daniel Craig, sigue de Bond


Sigue 

Después de varios rumores y noticias, parece que ya tenemos James Bond y va a volver a ser Daniel Craig (Detrás de las paredes, Camino a la perdición, Cowboys & Aliens, Star Wars: El despertar de la Fuerza, Casino Royale, Spectre, Quantum of Solace, Skyfall, The Jacket, Resistencia, Invasión, Munich), la productora le ha convencido para repetir en más entregas del famoso espía. 
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11 jul. 2017

Frases de cine, Blade Runner


Vivir con miedo

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10 jul. 2017

Drácula 73 (Drácula 72) (1972)



A disfrutar del Conde 

Peculiar y arriesgada producción de la Hammer que traslada el clásico enfrentamiento entre Drácula y Van Helsing a la época de los años 70, donde las discotecas y las minifaldas estaban de moda, dando cabida a dos iconos del terror clásico y habituales compañeros de reparto, como: Christopher Lee (Los mercenarios de diamantes, La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith, Charlie y la fábrica de chocolate, La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones, La mansión de los crímenes, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: Las dos torres, El señor de los anillos: La comunidad del anillo, Sleepy Hollow, El pasaje, La casa de las sombras del pasado, Autopsia de un asesinato, Golpe por golpe, El hombre de mimbre, El hombre de la pistola de oro, Subhumanos, Los ritos satánicos de Drácula, Pánico en el transiberiano, La novia del diablo, La mansión de los crímenes, El conde Drácula, El sabor del miedo) y Peter Cushing (Asalto al casino, La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza, Ondas de choque, El asilo del terror, La casa de las sombras del pasado, Pánico en el Transiberiano, Mansión sangrienta, La mansión de los crímenes, La carrera de la muerte, La bestia debe morir, La maldición de Frankenstein, Los ritos satánicos de Drácula).
Drácula 73 tiene un encanto especial, alejándose de la tradicional ambientación gótica de la que hacía gala habitualmente toda producción de la Hammer, dando paso a la época de los años 70, donde los responsables del equipo, dan espacio a un tratamiento de la historia y de la imagen más ligero, aportando el toque y la imagen característicos del cine de los 70.


El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento elegante y cuidado de la imagen, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras producciones protagonizadas por Drácula y Van Helsing.
Dirige Alan Gibson (Los ritos satánicos de Drácula), ofreciendo un trabajo ligero y dinámico que traslada a los clásicos del terror a otra época, donde repetir los enfrentamientos con otro aspecto visual. La película se coloca como una especie de secuela especial de las clásicas versiones de Drácula, haciendo realidad el experimento cinematográfico, al apoyarse en las peculiares creencias de uno de los personajes, dispuesto a realizar rituales para ponerse en contacto con el mismísimo, Drácula.


En el reparto repiten dos de los intérpretes que más veces han encarnado el mismo personaje, los inolvidables e irrepetibles: Christopher Lee y Peter Cushing, encarnando de nuevo a Drácula y Van Helsing, respectivamente. Sus interpretaciones no llegan a ser maravillosas, pero su presencia, resulta totalmente necesaria. Cualquier excusa es buena, para verlos compartir escena.
El director logra aportar dinamismo a las tradicionales historias de Drácula y consigue ofrecer un entretenimiento acertado, que hará las delicias de los seguidores de la saga. Muchos habrán crucificado la película, por no respetar el aspecto visual de las producciones de terror clásicas, pero lo cierto es que Drácula 73, posee ciertos puntos característicos del cine de los 70, con encuadres y situaciones que potencian la presencia del mal.


El argumento consigue resultar interesante y atrapar al espectador, haciéndole participe del retorno de Drácula y de las investigaciones e indagaciones de un familiar de Van Helsing para dar caza al vampiro. Ciertas secuencias resultan atractivas y logran potenciar el terror. Mención especial merece el ritual para devolver a la vida a drácula, donde la niebla y la ambientación vuelven a ser grandes protagonistas.
Algunas situaciones se resuelven de una forma precipitada y torpe, llegando a rozar el esperpento. En este caso merecen una mención especial las secuencias en las que los servidores del mal encuentran su final, de la manera más increíble posible.


Drácula 73 no es perfecta, ni lo pretende, pero posee un encanto especial que la salva de los infiernos del olvido. Un plausible y recomendable acercamiento del mito de Drácula a la sociedad contemporánea.




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7 jul. 2017


Siguen a su ritmo

Tercera entrega de las aventuras y batallitas de Los mercenarios creados por Sylvester Stallone (Los mercenarios, Rocky II, Rocky III, Rocky IV), en una película plagada de secuencias de acción y estrellas del cine de acción, donde lo que menos importa es el argumento.
Nueva oportunidad de ver al poderoso grupo de mercenarios, encabezado por Sylvester Stallone (Shade: Juego de asesinos, Creed, Rocky, Rocky V, Plan de escape, Una bala en la cabeza, Los mercenarios 2, Yo el halcón, Ojo asesino, La gran revancha), en su habitual batalla contra el mal. Lo de menos es el enemigo o el argumento, la esencia de las secuelas de Los mercenarios radica en la presencia y colaboración de diversas estrellas del cine de acción, destacando en esta ocasión, la participación de Mel Gibson (Hamlet, el honor de la venganzaArma letalVacaciones en el infierno, Mad MaxAl límitePaybackEl castorCuando éramos soldados, Machete kills), Harrison Ford (Star wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza, El juego de Ender, Único testigo, Lo que la verdad esconde, Firewall), Wesley Snipes (Fanático, Pasajero 57, Los amos de Brooklyn, Sol naciente, Demolition man, Asesinato en la Casa Blanca, Invicto, Blade, Blade II, Blade: Trinity) y Antonio Banderas (La piel que habito, La máscara del zorro, La leyenda del zorro, Entrevista con el vampiro, El gato con botas, Asesinos, Four Rooms, Desperado, Machete Kills), completando un reparto plagado de viejas glorias del cine. 


Si en Los mercenarios 2, el encargado de hacer de malo era Jean-Claude Van Damme (Bienvenido a la jungla, Soldado universal), en esta tercera entrega, le toca el turno a Mel Gibson, demostrando su capacidad para reírse de sí mismo, ofreciendo una peculiar participación, donde aporta poderío e intensidad a su personaje, un viejo conocido de Los mercenarios.

La participación como secundario de Mel Gibson, no es algo nuevo, puesto que ya pudimos verle en la segunda entrega de Machete, dejando claro que ha perdido cierto prestigio en el mundo de Hollywood y que empieza a participar en todo aquello que le reporte beneficio económico. Personalmente echo de menos las películas dirigidas por el intérprete, lejos quedan ya: El hombre sin rostro, Braveheart, La pasión de Cristo y Apocalypto. Esperemos que vuelva pronto con buen cine. Los nuevos integrantes del reparto, se suman a los colaboradores y participantes vistos en entregas anteriores, aportando frescura y nuevos matices, a una amplia galería de personajes que componen el conjunto del relato.

Esta tercera entrega ofrece lo que promete, y mantiene la línea ofrecida por sus predecesoras, ofreciendo buenas y numerosas secuencias de acción, acompañadas por buenas dosis de humor y autoparodia, donde cada una de las diferentes estrellas consigue brillar con luz propia. Resulta interesante el buen rollo que trasmite el conjunto de la película, recordemos que siempre ha habido ciertos piques entre muchas de los intérpretes participantes, pero lo cierto es, que estos mercenarios tienen un encanto especial.

Los mercenarios 3, se convierte en un entretenimiento pasajero y fácil de digerir, con buenas secuencias de acción, al que no hay que pedirle mucho más, ya que ofrece la posibilidad de ver, en la misma película, a grandes iconos del cine de acción. Veremos hasta cuando les dura la batería a estas viejas glorias, de momento, van bien de energía.


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6 jul. 2017

La monja está aquí

El expediente sigue abierto

El reciente estreno de la segunda entrega de Expediente Warren: El caso Enfield, la última película de James Wan (Saw, Sentencia de muerte, Silencio desde el mal, Insidious: Capitulo 2, Insidious, Fast Furious 7), está trayendo noticias y rumores sobre futuros spin offs. Después del estreno de Annabelle, spin off de Expediente Warren: El conjuro. James Wan y su productora, están dispuestos a explotar personajes e ideas presentadas en Expediente Warren: El caso Einfield. A pesar de su escaso éxito, se ha confirmado una segunda entrega de Annabelle y ya están en marcha proyectos en los que La monja y El hombre retorcido, tendrán su propia película. El universo Expediente Warren, promete nuevas entregas de terror y ya se habla de una tercera entrega. 
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El hombre retorcido ya viene

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Vin Diesel, más X que nunca


Confirma la cuarta de XXX

Parece que los datos y beneficios obtenidos por la tercera entrega de la franquicia confirma la puesta en marcha de la cuarta entrega de Triple X. Vin diesel (El informador, Salvar al soldado Ryan, A todo gas 7, Pitch black, Fast & furious, Riddick), busca repetir la formula conseguida con Fast furious, exprimiendo al máximo sus posibilidades.


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4 jul. 2017


Cuento preciosista y pretencioso

Única, poética, tediosa, imaginativa, pretenciosa, diferente, aburrida, arriesgada, enigmática, irregular, confusa y mágica producción, que presenta y desarrolla toda una experiencia visual, con un mensaje común lleno de lecturas de interés.
El director Tarsem Singh (Inmortals, Eternal, La celda), desarrolla un argumento enigmático y atractivo, visto en la película búlgara, Yo Ho Ho (1981) de Zako Heskija, dando paso a una historia peculiar y llena de imaginación, combinando con acierto: emociones y localizaciones.

Tras una desafortunada caída, un especialista de secuencias de acción es ingresado en un hospital. Allí conoce a una niña con un brazo roto a la que hace una promesa: si ella le consigue morfina, él le contará una historia maravillosa. El argumento es, en apariencia, arriesgado, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento elegante y cuidado de la imagen, ofreciendo toda una experiencia visual  que se extiende por todos los rincones del mundo. 

Tarsem Singh emplea un montaje complejo y muy visual, con el que consigue captar la atención del espectador con relativa facilidad, ofreciendo un desarrollo poético y original que obliga al espectador a no bajar la guardia.  Un producto ingenioso, atrevido y trasgresor, confeccionando un mapa de momentos difícil de olvidar.   

Presenta y desarrolla un cuento no exento de belleza y mensajes de interés, pero lo cierto es que se enfrenta a un campo difícil de conquistar, la imaginación del espectador. Sino consigue conectar con el público, puede que lo pierda por completo. En este punto, debo decir que a mi me perdió, llegando a resultarme tediosa y pretenciosa.

En resumidas cuentas, The Fall: El sueño de Alexandria, puede gustar más o menos, pero queda como una obra de culto que no deja indiferente a nadie. Un cuento de cuentos que cobra sentido gracias a una laboriosa ambientación, a una banda sonora deliciosa y a unas imágenes llenas de colorido. Todo lo que tiene de bonito, lo tiene de pesado y aburrido. 


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3 jul. 2017

Scooby Doo (Scooby-Doo) (2002)



Tiene el espíritu de la serie

Desenfadada y alocada adaptación de la popular serie de animación llevada a la gran pantalla con personajes reales interpretados por caras juveniles conocidas.
El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento correcto y desenfadado de la imagen, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras historias de la famosa serie. Copia y sigue los esquemas habituales de muchos de sus episodios y no llega a sorprender, pero tampoco decepciona.

Se encarga de la dirección Raja Gosnell (Nunca me han besado, Solo en casa 3, Un chihuahua en Beverly Hills, Scooby-Doo 2: Desatado, Los Pitufos, Míos, tuyos y nuestros), un habitual de las producciones de bajo presupuesto y temática infantil, cumpliendo con su cometido y ofreciendo una respetable adaptación en imagen real.
Nos encontramos ante la clásica producción de terror gamberra y pasajera que combina momentos de terror, con instantes cómicos, desarrollando una trama que recuerda y homenajea los clásicos de terror con monstruos.

Se apoya en una selección de reparto acertada y convincente, sacando partido de la presencia de rostros conocidos del cine y la televisión, como: Freddie Prinze Jr. (Sé lo que hicisteis el último verano, Aún sé lo que hicisteis el último verano),  Sarah Michelle Gellar (Sé lo que hicisteis el último verano, El grito, Scream 2, Crueles intenciones),  Matthew Lillard (Scream, Mensajes borrados, Los descendientes, En el nombre del rey) y  Linda Cardellini (Brokeback Mountain, El fundador, Proyecto Lazarus, Super), como los miembros del famoso equipo, Misterios S.A. Todos ellos, demostrando su capacidad para reírse de sí mismos, ofreciendo un trabajo desenfadado y divertido.


Las secciones de vestuario, maquillaje y efectos especiales, trasladan con acierto y respeto el estilo colorido y divertido de la famosa serie de televisión. Los responsables de la película emplean con inteligencia unos efectos especiales que se ajustan al tono desenfadado de la producción, para hacer realidad uno de los personajes motor de la película, Scooby Doo. Sin su presencia, gancho y carisma, nada hubiera funcionado.


Los seguidores de los famosos personajes creados por William Hanna y Joseph Barbera, podrán no estar conformes con el resultado final, pero es innegable que la adaptación es fiel al estilo y esencia de su obra.
Scooby Doo, es el típico producto de serie B que es consciente de sus limitaciones y de su tono desenfadado, dejando claro que sus propios responsables no se lo toman en serio, ofreciendo diversas situaciones cómicas y verdaderamente hilarantes que ayudan a valorar positivamente la película.

Sin ser una maravilla inolvidable, Scooby Doo, es una producción honesta y sensata que logra hacer pasar un buen rato al espectador, alejándose de lo violento y grotesco. Una película llena de buenas intenciones que hace las delicias de los fans de la serie.




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