29 may. 2017


¡Bingo!

Por todos es conocida la capacidad que tiene el director y guionista, Quentin Tarantino (Reservoir dogs, Pulp fiction, Four rooms, Jackie Brown, Death proof, Malditos bastardos, Kill Bill vol.1, Kill Bill vol.2, Django desencadenado, Los odiosos ocho), para realizar homenajes y guiños al cine que le apasiona. Recientemente hemos observado diversas referencias en el cine de Tarantino que pocos han visto. Entre ellas podemos mencionar un peculiar guiño que hemos podio apreciar en su personal “Obra maestra”, Malditos bastardos, descubriendo como se basó y apoyó en el personaje del Capitán Von Berkow interpretado por Malcolm Mcdowell (La naranja mecánica, Los pasajeros del tiempo), en la película bélica, El pasaje, para configurar y dar forma al inteligente y temible, Hans Landa

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Llegan Los últimos Jedi


Llegan con fuerzas renovadas

Como ya ocurriera con Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma, primera entrega de la trilogía posterior a los episodios clásicos de la saga Star Wars. Las productoras de Hollywood quieren explotar éxitos del pasado y aprovechar el éxito de crítica y público cosechado por las recientes, Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza. Ahora le toca el turno a Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi. En una nueva entrega que promete nuevas situaciones de tensión, aventura, diversión y explosiones, con una batalla por el poder de la fuerza como nunca antes habíamos visto. Vamos a ver a viejos conocidos de la saga galáctica como Mark Hamil (Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza, Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca, Star Wars. Episodio VI: El último Jedi, Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza) y la malograda Carrie Fisher, que llegó a completar su participación en el rodaje, antes de su muerte.  El encargado de escribir y dirigir el proyecto, es Rian Johnson (Looper). El título seleccionado para esta nueva entrega es: Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi
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26 may. 2017

Alien: Covenant (2017)


Creación destroza creador

Parece que el relativo éxito de crítica y público de Prometheus, ha animado a las productoras a apostar por la creación de nuevas entregas de las películas que tienen como principal atractivo a los Aliens. En este caso, lo hacen con un relato en apariencia sencillo, sobre la búsqueda de un remoto planeta al otro lado de la galaxia para colonizarlo. La tripulación de la nave 'Covenant' descubre una señal proveniente de lo que creen puede ser un paraíso inexplorado, y que resulta ser un mundo oscuro y hostil...


 Nos encontramos ante un claro ejemplo del empeño de las productoras cinematográficas por explotar un producto hasta dejarlo destrozado e inservible. Ésta que nos ocupa es un auténtico despropósito y todo un sacrilegio que echa a perder la esencia de toda la saga.  



El encargado de dirigir el proyecto es el habitualmente atrevido e interesante, Ridley Scott (Marte, Exodus: dioses y reyes, Prometheus, Red de mentiras, El reino de los cielosRobin Hood, Hannibal, Gladiator, Tormenta blanca, 1492: La conquista del paraíso, La teniente O'Neil, American gangster, Los impostores, Black Rain, Thelma & Louise, Legend, El consejero, Alien, Un buen año, Blade Runner, Los duelistas), demostrando que quiere romper esquemas y moldes de su propia creación.


Ridley Scott se encontraba ante el gran reto de no caer en la imitación y reiteración del éxito cosechado por su propia creación, Alien: el octavo pasajero y superar la labor ofrecida en Prometheus.  Una prueba compleja y difícil para un director que empieza a dar síntomas de decadencia.


Alien: Covenant es ese tipo de películas que ofrecen todo un espectáculo visual deslumbrante y muy cuidado, gracias al empleo de unos revolucionarios y sofisticados efectos especiales, que se olvida de la importancia y relevancia de una buena historia. En este aspecto la película peca de pretenciosa y se limita a ofrecer un viaje personal de supervivencia demasiado rebuscado.


Ridley Scott, consigue dotar a la historia de personalidad propia y  apuesta por una trama atractiva e interesante donde explora y explota la idea de la creación que destruye a su creador.


La película cuenta con una selección musical exquisita, con grandes piezas de música clásica, acompañando a una sofisticada y acertada banda sonora creada por Jed Kurzel.


Los responsables de la película ofrecen un tratamiento técnico exquisito, cuidando la imagen y todos los detalles para desarrollar una extraña y poética historia de terror y suspense espacial que vuelve a reunir a las famosas criaturas del cine de ciencia ficción, los Aliens.


Todos los aspectos técnicos están cuidados hasta el último detalle, siendo una película ubicada en el espacio que, a pesar de contar con grandes efectos especiales, intenta ser fiel a las leyes del espacio. Algo con lo que el director también juega y logra ofrecer instantes de puro cine. Logra ubicar y hacer partícipe al espectador de las vivencias espaciales, poniendo a prueba la capacidad de supervivencia de los protagonistas con innumerables situaciones de peligro y tensión.


Cuenta con una cuidada fotografía, buenos paisajes y grandes secuencias de terror y suspense, acompañadas por una banda sonora que encaja bien en las mismas, pero después de tanta corrección y tanto cuidado visual, queda en un relato que rompe con los esquemas establecidos de la franquicia, haciendo que no quede ni rastro de cierta coherencia o credibilidad argumental.


No hay un gran desarrollo de personajes, cae en tópicos y se toma multitud de licencias para dar sentido al desarrollo irregular que ofrece. Intenta dar respuestas a diversas cuestiones que se dejaron entrever en Prometheus, pero lo cierto es que enreda todo más de la cuenta. Veo realmente complicado que en un futuro reciente, se pueda encontrar a algún guionista que consiga encajar las piezas de semejante despropósito.


La trama, al igual que uno de sus protagonistas, resulta inestable e irregular, tiene un comienzo magnético gracias, en parte, a las cruentas escenas de violencia y a la aplastante presencia de Michael Fassbender, pero lamentablemente el relato no resulta sólido y termina por ser lento y aburrido, sin auténticos alicientes para seguir su desarrollo. Cae en la reiteración de ideas y situaciones, entrando en un bucle argumental que satura y agota. Posiblemente la interpretación y labor de Michael Fassbender (Assassin's Creed, 12 años de esclavitud, Slow West, Lago Eden, Prometheus, El consejero, Malditos bastardos), sea de lo mejor de la película.


En resumidas cuentas debo decir que la sombra de Alien: el octavo pasajero es alargada, haciendo que esta intensa y enfermiza caza del Alien, se convierta en una decepcionante y lamentable sucesora que echa a perder una franquicia verdaderamente impactante.


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24 may. 2017


Magia negra

Correcto y ajustado relato de terror gótico, dirigido y llevado con buena mano por su director, Mario Bava (Shock, La muchacha que sabía demasiado, Un hacha para la luna de miel, Bahía de sangre, Semáforo rojo, Cinco muñecas para la luna de agosto, El diablo se lleva los muertos, Terror en el espacio, Seis mujeres para el asesino, Las tres caras del miedo, El cuerpo y el látigo), desarrollando la historia de una pareja de amantes que practican la brujería y que son condenados a muerte por la Inquisición. Siglos después, sus ataúdes son encontrados y abiertos por dos viajeros. Al retirar las máscaras de los cadáveres, los brujos vuelven a la vida y siembran el pánico entre los habitantes del lugar.

Como viene siendo habitual en el cine de Mario Bava, el quipo técnico del director genera una correcta y acertada atmósfera oscura, apoyada en una inteligente utilización del blanco y negro, donde la oscuridad y las tonalidades grisáceas toman un protagonismo importante. Toda la ambientación y estilo visual son aceptables, pero lo cierto es que la historia que cuenta deja la sensación de ser un revuelto de historias de terror vistas con anterioridad, restando el factor sorpresa necesario.

Buena trama de suspense que deja espacio para diversos temas de interés como la culpabilidad, el amor, la brujería, la justicia, la venganza y la fe religiosa. Correctas y contenidas interpretaciones, en una historia que mantiene el interés en todo momento hasta su apoteósico desenlace.

El director Mario Bava, ofrece un buen trabajo detrás de las cámaras y logra potenciar el suspense, apoyándose en una buena trama. En resumidas cuentas, La máscara del Demonio, queda como un correcto relato de terror y suspense, con un estilo propio, capaz de crear escuela.



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23 may. 2017

El Santo va a ocupar su espacio


Buen viaje

El 23 de Mayo de 2017, malas noticias para todos los aficionados al cine, el famoso intérprete Roger Moore, ha muerto a los 89 años, dejando una pequeña e interesante filmografía, destacando su participación en diferentes títulos de la famosa franquicia del espía británico, James Bond.

Sir Roger George Moore  fue un elegante intérprete británico de cine (Vive y deja morir, Tinieblas, el hombre que se apareció a sí mismo, El hombre de la pistola de oro, Moonraker, La espía que me amó) y televisión (El santo, Maverick). Moore fue más conocido por su interpretación en la serie de televisión de El Santo desde 1962 hasta 1969 y por ser el sucesor de Sean Connery en el papel del espía británico James Bond desde 1973 hasta 1985. Moore apartado de grandes producciones cinematográficas, hasta ahora ejercía sus funciones como embajador de Unicef desde 1991. El santo se va a ocupar su espacio en el cielo.


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22 may. 2017


Ingenioso juego de sospechas

Notable y acertada producción cinematográfica plagada de momentos de misterio y suspense, dirigida por Herbert Ross en 1973 y con la colaboración en el guión de Anthony Perkins (Psicosis); presenta y desarrolla un relato de misterio ingenioso en el que un productor de cine viudo organiza en su yate una fiesta a la que invita a seis personas. Una de ellas es culpable del asesinato de su esposa, dando paso a un juego plagado de sospechas e incógnitas. 

Grata sorpresa dentro del cine de suspense, logrando alcanzar un nivel superior a las tradicionales películas de misterio. Con un buen reparto y buenos giros de guión que te mantienen en vilo en todo momento, desde ese comienzo directo y peculiar, hasta su desenlace final.

El director Herbert Ross opta por dar a la película un tono desenfadado, potenciando el nivel de suspense progresivamente, manteniendo la atención del espectador en todo momento. Capta la atención del espectador con un comienzo prometedor e intrigante en el que los invitados al yate, participan en el ingenioso juego que les ha preparado el anfitrión. A partir de ese momento, las sospechas y desconfianzas entre los invitados irán en aumento, potenciando el interés del espectador por descubrir qué es lo que ocurre y quién es el responsable.

Creo que el reparto ayuda a mantener el suspense, ya que a pesar de contar con nombres y figuras conocidas, en ningún momento se les trata como estrellas estelares, haciendo que todos los personajes puedan ser victimas o verdugos. Entre los intérpretes podemos encontrar a unos acertados y correctos: Richard Benjamin, Dyan Cannon,  James Coburn,  Joan Hackett,  James Mason, Ian McShane y  Raquel Welch.

Herbert Ross, se apoya en un sólido y apasionante argumento que le permite explotar y jugar con elementos propios del cine de suspense, confeccionando una historia plagada de giros argumentales que llegan a resultar fascinantes. Lleva al espectador  por donde él quiere, y lo conduce hasta un punto de confusión donde asesta un golpe letal, al dejar la lógica a un lado y sorprendernos gratamente.

No se puede decir mucho más, porque desvelaría todas las sorpresas que esconde este regalo del suspense en forma de juego. Todas las piezas del puzle encajan a la perfección, aunque puede que alguna esconda alguna trampa.




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21 may. 2017

Soy leyenda (I Am Legend) (2007)


La leyenda es otra


Atención nos encontramos ante un remake de lo que en realidad es una nueva adaptación cinematográfica de la famosa novela futurista, Soy leyenda de Richard Matheson, vamos que la película reúne un amplio número de puntos en contra para resultar prometedora.

Segundo trabajo en la dirección de Francis Lawrence (Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2, Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1, Los juegos del hambre: En llamas, Constantine, Agua para elefantes), apoyándose en la labor del prestigioso guionista, Akiva Goldsman, trasladando el trabajo de la novela de Richard Matheson, con resultados irregulares.

El último hombre sobre la tierra, fue una película que reunía terror y suspense a partes iguales, la segunda versión protagonizada por Charlton Heston, no ensució en exceso el toque original de aquella, pero esta nueva adaptación del mismo producto, presenta ya, las deficiencias de un producto destinado al consumo directo en televisión.

La calidad visual  del conjunto resulta pobre, el esquema del relato está a la misma altura y apenas se aprecian toques o guiños cómicos relacionados con el mundo de los vampiros. Las interpretaciones dejan mucho que desear y sólo el carisma de Will Smith (Escuadrón suicida, Hancock, Focus, Alter earth, Cuento de invierno, Especialista en ligues, MIB 3, Siete almas, En busca de la felicidad, Ali, Dos policías rebeldes, Independence day, Wild Wild West) y su fiel amigo, consiguen mantener la atención del público momentáneamente.

Abusa del empleo de efectos digitales con fogonazos de luz chispeantes, haciendo que parezca que estamos en plena discoteca, entre ruido y movimientos bruscos de cámara. Los efectos especiales no son nada del otro mundo y no resultan satisfactorios, podemos decir que tropieza en muchos aspectos. Error notorio propio de una producción de estas características. Un fallo mayúsculo que denota el poco cuidado que se ha otorgado a la realización de la película.

No logra resultar novedosa, ni toca con acierto ninguno de los puntos que se le presuponen, dejando el humor para otra ocasión y el terror, para contadas secuencias. La historia flojea en numerosos aspectos, se precipita a la hora de presentar a los vampiros y en términos generales, se queda muy pobre y limitada en su desarrollo.


Película para el consumo de los incondicionales del cine de terror edulcorado y con pocas pretensiones, para ver en una tarde lluviosa. Poco o nada se salva en Soy leyenda, ni siquiera Will Smith
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Paz Vega y su deuda


Hacienda no perdona

Si hace poco me hacía eco de una noticia que dejaba en mal lugar al intérprete, Javier Bardem (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Skyfall, Biutiful, El consejero, Antes que anochezca, Mar adentro, Los lunes al sol, Collateral, No es país para viejos, Perdita Durango) por sus deudas con hacienda. Ahora las noticias malas llegan para la intérprete Paz Vega. La actriz no atraviesa un buen momento económico a pesar de que sus ofertas laborales se han multiplicado en los últimos meses. Según consta en el Registro de la Propiedad, la protagonista de Lucía y el sexo, tiene un embargo preventivo por parte de Hacienda por una deuda que ronda casi los 700.000 euros.
Tiene dos casas, una en Sevilla y otra en Madrid, aunque parece ser que no disfrutará de ninguna de ellas por mucho tiempo, puesto que ambas han sido embargadas de forma preventiva. Si no quiere perder la titularidad de las mismas, Vega debería hacer frente a la multa antes del próximo 23 de mayo. Después, podría solicitar una prórroga con el consiguiente recargo. Parece que sus aventuras cinematográficas por Hollywood, no han sido muy fructíferas y ahora le queda apostar por volver a trabajar en la reciente serie de televisión: Perdóname Señor. Parece que hacienda no perdona.


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Paso del tiempo, El resplandor


El tiempo pasa, el terror no

Han pasado ya unos cuantos años desde el estreno de El resplandor, película creada a partir de la novela de Stephen King por el maestro, Stanley Kubrick (El beso del asesino, Eyes Wide Shut, Senderos de gloria, Atraco perfecto,  El resplandor, Espartaco, ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, La chaqueta metálica, La naranja mecánica, Barry Lyndon, Lolita, 2001 odisea en el espacio).

Las encargadas de dar vida a las dos inquietantes hermanas de la película. Se dejan ver de vez en cuando, aunque no se prodigan mucho en cine o televisión. Parece que los problemas de rodaje de El resplandor y la repercusión mundial de la propia película, fue demasiado para ellas. A pesar del paso del tiempo, les persigue algo extraño e inquietante.  






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20 may. 2017

Múltiple (Split) (2016)


De-mente

El interesante e irregular guionista y director, M. Night Shyamalan (La visita, Señales, El protegido, La joven del agua, El incidente, El sexto sentido, El bosque, Airbender, After Earth, Los primeros amigos), vuelve a saborear el éxito de crítica y público con Múltiple.



En esta ocasión el director presenta una atractiva e interesante producción de terror y suspense en formato de thriller psicológico, en el que una psiquiatra forense especializada trata de ayudar a un paciente de confianza que presenta un peculiar caso con 23 personalidades.
-          ¡Cuanta gente! Vaya fiesta, ¿no?
-          ¿Es el 2 en 1 o el 1 en 2?
-          No, el 23 en 1.



La película parte de una premisa llamativa e interesante que conecta con el espectador, dando paso a un desarrollo plagado de incógnitas y dudas que van encontrando respuestas progresivamente.



Un genuino y original trabajo que ofrece numerosos instantes divertidos, con una galería de personajes peculiares que alimentan y llenan una historia peculiar e irregular. Presenta golpes de humor acertados, ofreciendo un desarrollo fluido y atractivo con el que mantiene el interés del espectador en todo momento.



-          Es la misma historia que ya se ha visto en películas, como: La sombra de los otros, Mr. Brooks, Ángel de venganza, La ventana secreta, El escondite, Las dos caras de la verdad, El extraño caso del Dr. Jekyll, Diablo, Alta tensión, Psicosis, Identidad y El club de la lucha, entre otras. Vamos que de original tiene poco.
Cae en la reiteración de ideas y no llega a resultar completamente satisfactoria.
La película se beneficia de la presencia de las diferentes personalidades que coexisten en el protagonista y de la forma en la que su director rueda cada secuencia, jugando a sugerir y a ir dejando las suficientes señales para que el espectador siga por el camino que le va a conducir a la resolución de todo.



Tiene una forma torpe y chapucera en el esquema del desarrollo
Se hace pesada, monótona y por momentos aburrida.


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-          ¿Qué dices loco? Es guapísima, está muy bien.
-          La interpretación de su protagonista James McAvoy (Filth, el sucio;, El último rey de Escocia, Cruzando el límite, Trance), es el principal atractivo de la película, llegando a poner los pelos de punta al espectador. 


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Genera y emplea situaciones que resultan forzadas y que carecen del efecto que pretenden, convirtiendo el desarrollo de la trama en una sucesión de situaciones que pretenden ser inquietantes sin conseguir producir ese efecto. 
-          El director consigue generar una atmósfera incómoda y extraña, jugando con el suspense y dejando espacio para notables momentos puntuales de terror bien elaborados, cumpliendo con su propósito fundamental.



En resumidas cuentas, y a pesar del interés suscitado inicialmente, Múltiple, deja la sensación de que podría haber dado para algo más interesante.
-          Tiene y ofrece diversas sorpresas que entusiasman al público



Repite viejas fórmulas que funcionaron en un pasado reciente, con el empleo del truco con trampa que no llega a ser completamente satisfactorio, pero que mucha gente valora positivamente. Algo que me recuerda una cosa que siempre he tenido en mente: “Un final sorpresa no garantiza una buena película”



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19 may. 2017

Acorralados (Standoff) (2016)


Engancha

Sorprendente y recomendable debut en la dirección de un prometedor, Adam Alleca, ofreciendo un relato magnético y sumamente interesante donde juega con las ideologías, el crimen y  la redención, en un trabajo ajustado a su presupuesto.



Poderosa y curiosa ópera prima, en un relato con aires de cine de suspense, en la que un veterano de guerra, tiene la oportunidad de redimirse mediante la protección de una niña que ha sido testigo de un asesinato. 



Producción sencilla y eficaz, apoyada en una premisa previsible y poco novedosa que consigue enganchar y mantener la atención del espectador en todo momento. Lo que inicialmente parece que va a ser la típica producción de acción, se convierte en un juego psicológico del gato y del ratón, con buenos y abundantes diálogos que sirven para presentar y desarrollar una historia que sin ser novedosa, cumple sus funciones. 



El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento elegante y cuidado de la imagen, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras producciones, pero con diversos puntos de interés.



El guionista y director Adam Alleca, se apoya en los pocos elementos con los que cuenta, para desarrollar una historia magnética y llena de interés, apoyándose en las interpretaciones de sus protagonistas, entre los que merece la pena destacar la gran labor de:  Thomas Jane (Fuga al límite, El cazador de sueños, Boogie Nights, The punisher, Bajo sospecha, La niebla) y  Laurence Fishburne (Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia, La señal, El hombre de acero, Asalto al distrito 13, Blindado, Matrix, Causa justa, Predators, Horizonte final). Con su presencia y labor, la película sale beneficiada claramente.



Todo en la película no es brillante y hay diversas situaciones que no resultan creíbles, haciendo que en algunos puntos del desarrollo, se caiga en la reiteración de ideas. A pesar de ello y teniendo en cuenta el bajo presupuesto de la película, se le puede perdonar.



En resumidas cuentas, Acorralados, cumple con sus funciones ofreciendo todo un duelo interpretativo que merece la pena ser visto, aunque hay que ser permisivo con ciertas licencias que se alejan de la lógica.

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