21 feb. 2017


Guarda más de un As en la manga

Atractivo y sugerente relato de engaños y traiciones dirigido, con solvencia, por un correcto y acertado, Damian Nieman, llevando al cine una historia personal apoyada en un guion propio donde ofrece un peculiar y atractivo juego de trampas.

El director se apoya en un amplio reparto para desarrollar una trama de engaños, presentando una gran variedad de personajes, con sus motivaciones e inquietudes personales, ofreciendo al espectador una galería de malhechores magnética donde todos competirán entre todos.

En el reparto podemos encontrar intérpretes de renombre como Sylvester Stallone (Rocky, Rocky II, Rocky III, Rocky IV, Rocky V); Melanie Griffith (De repente, un extraño, Doble cuerpo, La noche se mueve); Jamie Foxx (Collateral, Ray, Django desencadenado); Gabriel Byrne (El fin de los días, El hombre de la máscara de hierro, Muerte entre las flores, Stimagta, Sospechosos habituales); Thandie Newton (Crash, Misión imposible 2) y  Bo Hopkins (¿Quién engañó a Rooger Rabbit?), donde todos y cada uno de ellos aportan sus matices, ofreciendo unas interpretaciones convincentes y acertadas en un atractivo argumento. Resulta complicado destacar la labor de uno de ellos en concreto, pero merece una mención especial la demostración que ofrece Stallone, al participar en un papel serio con el que se gana al espectador.

El director dosifica la participación de cada uno de ellos con astucia y consigue presentar con claridad las diferentes razones y motivaciones que les mueve a cada uno de los personajes. El argumento de la película resulta atractivo y está cargado de interés, ofreciendo un desarrollo magnético y atractivo que engancha al espectador hasta la última jugada maestra.

Presenta un juego, trampas, confusión, enredo, picaresca, negocio, humor, crimen… son parte de las piezas de un puzzle en el que todo está estudiado al milímetro, donde los diferentes hilos argumentales irán alternándose y moviéndose para alcanzar un mundo donde todo vale. Un baile de jugadores implacables, asesinos y estafadores, donde cada uno de ellos moverá ficha y hará uso de sus conocimientos y tretas en un mundo de engaños donde nada ni nadie es lo que parece.

Shade: Juego de asesinos, es una película que se guarda más de un as en la manga, consiguiendo sorprender y ofrecer un apasionante baile de giros de guión que no decepcionan.



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15 feb. 2017


Craso error

Posiblemente a much@s cinéfil@s el nombre de Michael Masee, no les diga nada, pero lo cierto es que tristemente siempre será recordado por haber provocado accidentalmente la muerte del hijo de Bruce Lee, Brandon Lee, durante el rodaje de El cuervo. El 20 de enero de 2017 muere a los 61 años, el intérprete secundario  que mató por accidente a Brandon Lee. Disparó una bala real creyendo que era de fogueo, un trágico error.

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El otro (The other) (1973)


No dejes que te lo cuente otro

Curioso, magnético y extraño relato de terror que presenta la historia de dos hermanos gemelos que viven con su abuela en un pueblo. Son muy diferentes y se verán enfrentados por una terrible rivalidad.

El director, Robert Mulligan, ofrece uno de sus trabajos más notables y memorables, apoyándose en un relato firmado por el propio autor de la novela, Tom Tryon, para ofrecer un extraño relato de envidias y traiciones donde la inocencia de la infancia se pierde.

Juega con el espectador y va dejando pistas de lo que se esconde detrás de El otro, apoyándose en la ambigüedad de las imágenes y la confusión que genera en el espectador la similitud existente entre los dos hermanos gemelos. Resulta curioso como los responsables de la historia optan por un tratamiento nítido de la fotografía, con numerosas imágenes a la luz del día en lo que parece un paisaje idílico. Algo extraño en los relatos de terror, pero que logra potenciar la confusión del espectador. Progresivamente, esa luz, va dando paso a los oscuros y siniestros acontecimientos de un relato magnético e inquietante.

El argumento ofrece la posibilidad de que el espectador vaya sacando sus propias conclusiones y mantener el interés por el desarrollo de la trama. La interpretación de los niños protagonistas resulta convincente y su sola presencia resulta incómoda. La película presenta ciertos problemas de ritmo y desarrollo, como si el relato se estancara temporalmente, pero no es algo que llegue a ser apreciable. Tiene un factor sorprendente importante que descoloca al espectador, que una vez alcanzado su desenlace, no deja indiferente, planteando numerosas cuestiones alrededor de la inocencia de la infancia y de la complejidad de la mente humana.

Lo mejor es que no se la cuenten y que se disponga a dejarse sorprender e inquietar por El otro.

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Armario de personalidades

Interesante, llamativo y arriesgado proyecto dirigido por Stephen Hopkins (Bajo sospecha), alrededor de la vida y obra de uno de los grandes cómicos del Hollywood clásico y del mundo de la radio, Peter Sellers.  


Biografía que muestra a Peter Sellers como uno de los actores cómicos más prolíficos y con más talento del mundo, cuyo don para la mímica lo convirtió en un icono cultural. Pero también pone de manifiesto su atormentada vida personal. Quizá la extraordinaria habilidad de Sellers para adoptar diferentes personalidades explicaría su incapacidad para aceptarse a sí mismo.


Hopkins, firma la densa y polémica biografía de uno de los personajes más rocambolescos, Peter Sellers (¿Teléfono rojo? Volamos hacía Moscú, La pantera rosa, Un cadáver a los postres, El guaquete), trasladando su vida y obra de una forma peculiar e irregular, donde toca tres puntos fundamentales característicos del personaje: su pasión por el éxito y el reconocimiento, su ambición a la hora de afrontar grandes proyectos y su lado más extraño y paranoico, rozando la caricatura del personaje. 


La película se apoya en un reparto estelar y de primera línea, encabezado por el notable, Geoffrey Rush (Quills, Piratas del Caribe, El camino del guerrero, Shine, El sastre de Panamá, Shakespeare in Love, Munich, El discurso del rey, La ladrona de libros), en la piel del magnate, acompañado por numerosas estrellas encargadas de dar vida a antiguas estrellas del cine de Hollywood, como Stanley Tucci (Spotlight), Charlize Theron (Monster) y Emily Watson (Belle, Gosford Park, La teoría del todo, Caballo de batalla), entre otros. Todos los intérpretes están a la altura de la calidad de la película, destacando la labor de Geoffrey Rush.


El dibujo cómico que hace de alguno de los personajes ayuda a sobrellevar la densidad del relato, pero puede resultar ofensivo para los seguidores de grandes estrellas de la talla de Sofia Loren,  Stanley Kubrick (¿Teléfono rojo? Volamos hacía Moscú) y Blake Edwards (La pantera rosa, El guaquete), entre otros. El argumento recoge de una forma original y extraña, las vivencias del intérprete, sus coqueteos con las altas esferas del séptimo arte, sus pasiones y obsesiones, junto con sus paranoias, ofreciendo un relato irregular e inconexo que peca de ambicioso y de falta de fondo sólido.


Todo lo que cuenta está plagado de interés y resulta atractivo, pero, de alguna forma olvida una parte importante a la hora de contar historias. Se adentra en el oscuro mundo plagado de ambición y paranoia que pudo adueñarse del protagonista y va desarrollando sus problemas, progresivamente, para dar paso a su lucha interior por desvincularse de la comedia. El resultado es una obra muy cuidada, pero carente de solidez.



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14 feb. 2017

¿Le conocemos?


¿Quién es y en qué película sale así?

Últimamente algun@ de nuestros seguidores está resolviendo las propuestas con facilidad, así que he decidido poner las cosas un poco más difíciles. Quiero poneros a prueba a tod@s. Este caballero que veis en la imagen, sigue vivo en la vida real y tiene más de dos Oscar en su vitrina. Para los insensat@s que no nos sigan habitualmente, les voy a dejar una serie de pistas a ver si con la información conseguís descubrir su identidad.
Habitualmente, acostumbro a dar pistas con títulos en los que ha participado el intérprete misterioso en cursiva, pero en esta ocasión, no. Os va a tocar exprimir vuestros conocimientos cinematográficos y voy a daros diversas claves para que os hagáis una idea de quién puede ser. 
Hasta hace poco se ha dejado ver a pie de pista, animando a uno de los grandes equipos del baloncesto de los años 80. Tiene el aspecto de todo un loco mafioso, pero como si fuera un experto en brujería, ha conquistado al público y a la academia de Hollywood, haciendo que gane tres Oscar y que tenga 12 nominaciones, convirtiéndose en el actor con mayor número de candidaturas al máximo galardón del séptimo arte. No hay que ser muy brujo para resolver el misterio.
Seguro que con estas pistas ya sabéis de qué memorable intérprete se trata y para resolver el misterio de la película, deciros que en ella vuelve a sacar partido a su encanto con tres poderosas intérpretes. Ahora solo os queda decir quién es y en qué película se “deja” ver así. Espero vuestras respuestas y las quiero bien escritas,



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12 feb. 2017


Primer Oscar técnico para un Español

El español Marcos Fajardo recibió el 11 de febrero de 2017, el Premio Científico y de Ingeniería de la Academia de Hollywood. Un Óscar técnico que calificó como "una alegría inmensa" y una recompensa al trabajo de muchos años. Este premio deja claro que la calidad artística y técnica, se puede encontrar en aquellas personas que creen y confían en lo que hacen. 
Imagen correspondiente a The amazing Spiderman.

El ingeniero malagueño fue galardonado por la creación del software 'Arnold' -nombrado así en referencia al actor Arnold Schwarzenegger, como reconoció el propio creador. Un programa de efectos especiales utilizado en diversas superproducciones actuales, como: La llegada, The amazing Spiderman, Gravity y Iron Man 3, entre otras.
Imagen correspondiente a La llegada.

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Felicidades pareja

Todo no van a ser malas noticias en el mundillo del corazón cinematográfico y ya tenemos buenas noticias. La actriz Elena Anaya (Wonder Woman, La piel que habito, Hable con ella, Van Helsing, Lucía y el sexo) y su novia, son madres de un niño. Mis felicitaciones a la pareja a disfrutar del niño que crecen muy rápido. 

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Se ajusta a lo que promete

Floja y previsible producción de baja calidad técnica e interpretativa que presenta y desarrolla la típica producción de venganza, donde una mujer casada es violada, emprendiendo una poderosa venganza en la que llega a emplear su propio cuerpo para llegar a sus víctimas.

Producción de venganzas que se apoya en un argumento endeble al tiempo que forzado, desarrollando una historia excesivamente directa y reiterativa con las vivencias sufridas por una mujer tras el asesinato de su marido. En este punto, es inevitable destacar un comienzo exageradamente forzado y rebuscado en el que la protagonista es testigo y víctima del acoso y derribo del género masculino.

La película cae en la reiteración de situaciones de violencia sexual, en apenas quince minutos la pobre muchacha sólo recibe insinuaciones y un acoso constante para, posteriormente, dar paso a la previsible venganza.

No tiene trampa ni cartón, el argumento de la película es básicamente lo de siempre, no hay espacio para grandes sorpresas, simplemente hay que dejarse llevar a un mundo obsceno y sexualmente violento donde todo vale, recordando a producciones de los años 70, como: Ángel de venganza, Perros de paja, Desenlace mortal (A cruel picture), Jóvenes guerreros, El justiciero de la ciudad, Defensa, Acero y seda, La última casa a la izquierda o La violencia del sexo. En un momento determinado, todo lo presentado y desarrollado se va al traste, cuando los responsables de la película dan rienda suelta a las ansias de venganza de la protagonista, llegando a convertirla en una especie de “Rambo” femenino. Algo totalmente insostenible, haciendo que el interés por el desarrollo de los acontecimientos decaiga irremediablemente.

En resumidas cuentas, Venganza desnuda, no deja nada a la imaginación y ofrece lo que promete. No es una película donde haya grandes interpretaciones, ni nada realmente destacable en el apartado técnico, pero digamos que se ajusta a lo que se espera de ella y en ese sentido no decepciona.



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Sully (2016)


Hazaña sin emoción

El veterano intérprete, productor y director Clint Eastwood (Los puentes de Madison, Sin perdón, Gran Torino, Más allá de la vida, Un mundo perfecto, Mystic river, Space Cowboys, Poder absoluto, Medianoche en el jardín del bien y del mal), traslada al cine la historia real vivida por Chesley “Sully” Sullenberger. Un piloto aéreo que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río Hudson, en Nueva York, con 155 pasajeros a bordo.

Clint Eastwood, toma los mandos de lo que fue una historia real impactante, alucinante, emocionante y grandilocuente, convirtiéndola en algo banal, sencillo, monótono e incluso, intrascendente.  Vuelve a dejar patente la frialdad y distancia con la que trata algunos de sus trabajos basados en hechos reales, haciendo inevitable recordar títulos, como: J. Edgar, El intercambio, Jersey Boys, Bird, El francotirador e Invictus.

El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento elegante y cuidado de la imagen, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras producciones: El vuelo, de Robert Zemeckins, sería un claro ejemplo de esto.

Cuenta con un cuidado apartado técnico, fotografía y una banda sonora que encaja bien en las secuencias empleadas, pero después de tanta corrección y tanto cuidado visual, queda en un relato vacío e intrascendente, restando la emoción y la grandilocuencia del logro de los protagonistas en la vida real.

Cae en la reiteración de ideas y situaciones, llegando a resultar densa y aburrida a pesar de su corta duración. La historia que cuenta es digna de ser recordada, pero el veterano director se olvida que, en ocasiones, hay que tomarse ciertas licencias para aportar espectacularidad a una buena historia.

El reparto, con Tom Hanks (El puente de los espías, Capitán Phillips) y Aaron Eckhart (La dalia negra, El último testigo), eleva la calidad del conjunto de un trabajo que en otras manos y con otros protagonistas, no hubiera evitado la etiqueta de telefilm.

En resumidas cuentas, Sully, queda como un correcto y superficial trabajo de su director, que no llega a resultar tan memorable como la gesta del protagonista del relato en el que está basado.


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11 feb. 2017


Los Simpson y el cine

Por todos es conocida la tendencia que tienen los responsables de la famosa serie de Los Simpson, para realizar homenajes y guiños al cine que les apasiona.

En esta sección de las Referencias del cine, abrimos espacio para los particulares homenajes y guiños que se han podido ver en la serie. Para ir abriendo boca, os dejamos con un homenaje a toda una obra maestra del cine, La naranja mecánica
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10 feb. 2017

Batalla de divorcio para Uma


Adiós corazón

Toda persona que haya pasado por una separación de una pareja, sabe que los trámites de divorcio suele sacar a relucir lo peor de cada uno de los cónyuges. En este caso, tengo que hacerme eco de la batalla legal que están manteniendo la protagonista de Kill Bill, Uma Thurman y su exmarido, Arpad Busson. La intérprete está viviendo uno de sus peores momentos. Su exmarido la acusa de tener problemas con la bebida y ella acusa a éste, de tener una inquietante adicción a las prostitutas. Cada uno emplea sus armas y parece que la historia va para largo. En la imagen podemos ver como saludan y se despiden de los asistentes a un festival de cine, pero ahora parece que no se están despidiendo con la misma simpatía entre ellos. 
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Laberinto irregular

Interesante relato judicial de claro corte televisivo que ofrece un llamativo argumento con psicópata en serie, donde una joven abogada intenta destacar en sus funciones haciéndose cargo de un complejo caso de un antiguo asesino en serie que le supondrá numerosos retos personales.

El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento relativamente cuidado de la imagen, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras producciones. En este punto es inevitable mencionar títulos, como: Seven, El asesino del taladro, Zodiac, Crimen perfecto, Henry: Retrato de un asesino, La soga, Psicosis, Tesis sobre un homicidio, Los límites de la verdad, Bajo sospecha, Veredicto final, La caja de música, Mi vecino el asesino, Copycat, Ensayo de un crimen, Las dos caras de la verdad, El inocente, Falso culpable, Saw y Presunto homicida, entre otras.

Tiene un tratamiento aparatoso de los hechos, mezclando temas judiciales con temas familiares, junto con pinceladas muy superficiales y simplistas de lo que les ocurre a los personajes, sin llegar a resultar convincente en algunos aspectos.

Las pruebas e investigaciones que va realizando y encontrando la abogada, van potenciando el interés del espectador en los sucesos, logrando mantener la atención del espectador gracias a los numerosos incentivos que se va encontrando a lo largo del relato. En algunos momentos, los problemas personales y familiares de la protagonista llegan a molestar al estar presentados de forma torpe, pero logran ofrecer un paralelismo entre su vida y la del acusado, ayudando a comprender su interés y dedicación con el caso.

En su afán por aportar giros argumentales, los responsables de la película caen en el error de abusar de éstos y terminar por ofrecer un desenlace sorprendente al tiempo que previsible, puesto que desde que se resuelve el primer juicio de forma tan precipitada, en seguida despierta las sospechas del espectador más agudo.

En resumidas cuentas, El asesino del laberinto, ofrece un entretenimiento interesante y acertado, apoyándose en el tradicional esquema de relato con psicópata en serie, acompañado por un torpe relato judicial en el que se ponen en duda la justicia y todo lo que le rodea.



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7 feb. 2017


Aires de los 70

Típica producción con aromas del cine de los 70, con dosis de acción, enfrentamientos, cuestiones de venganza y honor, en un relato sencillo y previsible que consigue captar la atención del espectador.

Presenta una pobre calidad de imagen, sonido e interpretaciones flojas, en un trabajo transparente al que no hay que pedirle mucho más.

Los responsables de la película no se andan por las ramas y ofrecen un argumento directo y conciso, presentando la tradicional historia de venganzas en la que un hombre pretende vengar la muerte de sus padres, de la que fue testigo cuando era un niño.

Presenta los eternos combates de artes marciales en unas coreografías flojas e insulsas que hacen las delicias de los amantes de ese peculiar cine cutre y hortera que tan buenos momentos hace pasar, a pesar de su baja calidad. Hay espacio para los tradicionales mamporros con sonido de lata, dejando claro el tono desenfadado de la película, donde hay espacio para momentos de humor.

Es evidente que 5 dedos y una pistola, no es una maravilla cinematográfica, pero no decepciona, puesto que ofrece lo que se espera de ella. Personalmente debo decir que me ha gustado y la he disfrutado.



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¿Le conocemos?


¿Quién es y en qué película sale así?

Últimamente algun@ de nuestros seguidores está resolviendo las propuestas con facilidad, así que he decidido poner las cosas un poco más difíciles. Quiero poneros a prueba a tod@s. Este caballero que veis en la imagen, sigue vivo en la vida real y no tiene un Oscar en su vitrina. Para los insensat@s que no nos sigan habitualmente, les voy a dejar una serie de pistas a ver si con la información conseguís descubrir su identidad.
Habitualmente, acostumbro a dar pistas con títulos en los que ha participado el intérprete misterioso en cursiva, pero en esta ocasión, no. Os va a tocar exprimir vuestros conocimientos cinematográficos y voy a daros diversas claves para que os hagáis una idea de quién puede ser. 
Aquí donde se le puede ver de espaldas, es una de las jóvenes promesas del cine actual, con una cara bonita que ha ocupado muchas carpetas. Todo un Indomable de los Enemigos públicos, comenzó protagonizando películas de baile para posteriormente pasar por clase y la universidad, llegando a ser toda una figura XXL.
Seguro que con estas pistas ya sabéis de qué prometedor intérprete se trata y para resolver el misterio de la película, deciros que en ella vuelve a mostrar sus cualidades para el baile, compartiendo cartel con un famoso médico de urgencias.  Ahora solo os queda decir quién es y en qué película se deja ver así. Espero vuestras respuestas y las quiero bien escritas,


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