30 abr. 2017

Paso del tiempo, Reservoir Dogs

Grandes

Con motivo del 25 aniversario de la película Reservoir dogs, su director Quentin Tarantino (Pulp fiction, Four rooms, Jackie Brown, Death proof, Malditos bastardos, Kill Bill vol.1, Kill Bill vol.2, Django desencadenado, Los odiosos ocho) y parte del reparto se han reunido, para homenajear la obra que dio paso a la gran proyección de todos.
Entre los asistentes del grupo, merece la pena destacar la selección y presencia de intérpretes como: Harvey Keitel (Malas calles, El gran hotel Budapest, Los duelistas, Wanted), Tim Roth (El planeta de los simios, Venganza, El impostor), Steve Buscemi (Con Air: Convictos del aire) y Michael Madsen (Species), completando un grupo de inolvidable.

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Para no volver

Los estudios de Hollywood siguen apostando por producciones que garanticen el dinero invertido y, de esta manera, tras el éxito cosechado por la película de acción y suspense protagonizada por Tom Cruise en Jack Reacher, ya tenemos su segunda entrega.

Toma los mandos de la dirección, Edward Zwick, (Diamante de sangre, El caso Fischer, Tiempos de gloria, Resistencia, Leyendas de pasión, Amor y otras drogas, En honor a la verdad, El último samurai, Estado de sitio), todo un experimentado director que opta por ofrecer un trabajo impersonal e insostenible.

Los productores y responsables de la película echan a perder el encanto del personaje solitario presentado en la primera entrega, intentando hacerlo más cercano y humano. Un cambio de tonalidad que se aprecia en el personaje principal, como en el conjunto de la película, haciendo que ésta parezca más próxima a una película familiar de acción.

Tom Cruise (Valkiria, Al filo del mañana, Misión imposible: Protocolo fantasma, Rain man, Oblivion, Nacido el 4 de Julio, Misión imposible: Nación secreta, Eyes Wide Shut, Collateral, Vanilla Sky, Rebeldes, Jack Reacher, Misión imposible 3, El último samurai, Tropic Thunder, Misión imposible 2, Noche y día, Jerry Maguire, La tapadera, Entrevista con el vampiro, Top gun, El color del dinero, Un horizonte muy lejano, Minority Report, Stanley Kubrick, una vida en imágenes, Algunos hombres buenos, Magnolia, Legend, Misión imposible, La guerra de los mundos), vuelve a embarcarse en una secuela que presenta posibilidades para convertirse en una nueva franquicia de éxito, Jack Reacher. Después de haber sufrido diversos patinazos comerciales y con su vida personal en entredicho, retoma su carrera cinematográfica y hace gala de su condición de estrella para protagonizar esta película de acción endeble y carente de chispa. Tiene un comienzo prometedor que recuerda a lo visto en la primera entrega, con un personaje duro y certero. Lamentablemente todo se va al carajo, con la introducción de una trama secundaria tramposa y totalmente innecesaria. Dirigida con buen pulso por el experimentado director, Edward Zwick; su trama argumental presenta diversos puntos de interés, pero el conjunto de la maquinaria no está bien colocada, haciendo que no avance hacía algo medianamente coherente.

Lo más interesante de la película reside, en la búsqueda de la verdad por parte de los investigadores del caso, donde destaca la capacidad deductiva de Jack Reacher, en la que es sin duda el punto fuerte de la película. Las secuencias de acción no abundan y las existentes están bien integradas en lo que importa, el argumento de intrigas militares que se esconde.

El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento elegante y cuidado de la imagen, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras producciones. Cuenta con una cuidada fotografía, buenas secuencias de acción y una banda sonora que encaja bien en las secuencias empleadas, pero después de tanta corrección y tanto cuidado visual, queda en un relato vacío e intrascendente.

Otro aspecto que también chirría es que después del notable desarrollo del argumento de suspense se solucione todo de una forma precipitada y fácil, con una secuencia final simplona que parece una pelea de gallitos barata y previsible.

En resumidas cuentas, Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás, no consigue su propósito puesto que resulta irremediable echar la vista atrás y recordar la propuesta tan interesante y honesta presentada en la primera parte, Jack Reacher. Para ver y olvidar.


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29 abr. 2017

Assassin's Creed (2016)


Corre calles temporal sin sentido

El director Justin Kurzel (Macbeth), se suma a la moda de las adaptaciones de videojuego, presentando y desarrollando la historia de un grupo de individuos que gracias a una tecnología revolucionaria tienen acceso a los recuerdos genéticos, reviviendo de esta forma, las aventuras de sus antepasados. Nos encontramos ante una adaptación totalmente libre e insostenible del videojuego homónimo, Assassin's Creed


El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento elegante y cuidado de la imagen, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras producciones.


Los productores intentan sacar beneficio de la presencia estelar de un reparto de renombre y cierto prestigio, compuesto por: Michael Fassbender (12 años de esclavitud, Slow West, Lago Eden, Prometheus, El consejero, Malditos bastardos), Marion Cotillard (La vida en rosa, Taxi express, Quiéreme si te atreves, Un buen año), Jeremy Irons (Tren de noche a Lisboa, Hermosas criaturas, Batman vs. Superman, El misterio Von Bulow, El hombre de la máscara de hierro, Inseparables), Brendan Gleeson y Charlotte Rampling (Adiós, muñeca; Veredicto final), recordando que un buen reparto, no garantiza una buena película. Su labor interpretativa no llega a ser memorable, pero se agradece el esfuerzo, teniendo en cuenta lo insostenible del relato. Pobres interpretaciones y mala calidad técnica en su conjunto.


Cuenta con una cuidada fotografía, buenos paisajes y una banda sonora que encaja bien en las secuencias empleadas, pero después de tanta corrección y tanto aparente cuidado visual, queda en un relato vacío e intrascendente. El director y los responsables de la película, abusan de unos efectos especiales que no llegan a estar a la altura de lo que se espera de una gran producción.


En resumidas cuentas, Assassin's Creed, queda como una adaptación de videojuego: floja, irregular, decepcionante y bochornosa, echando a perder una propuesta interesante que podría haber dado para algo mucho más llamativo e interesante. Un producto totalmente intrascendente y creado para olvidar.



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27 abr. 2017

Jurassick World 2, fichaje


Regresa un viejo conocido 

Si hace unos meses hablábamos de que el poderoso éxito de la secuela de Parque Jurásico, Jurassic world, ha hecho que se le habrán las puertas al director español, J. A. Bayona (Lo imposible, El orfanato), para dirigir una nueva entrega con los dinosaurios. Ahora llegan nuevas noticias de la secuela, que recupera a uno de los personajes de Parque Jurásico, con el fichaje del intérprete Jeff Godlblum, uno de los protagonistas de la primera entrega, regresando con su personaje del Dr. Ian Malcolm.
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Muere Jonathan Demme


Los corderos siempre con él

El 27 de abril de 2017 el mundo cinematográfico sufrió una gran pérdida, el encargado de dar vida a uno de los personajes más memorables del universo literario y cinematográfico murió a los 73 años. Jonathan Demme, director que trasladó con éxito la novela de Thomas Harris, El silencio de los corderos, con la película de psicópatas que marcó una época en la industria. 
Instante del rodaje de El silencio de los corderos

En el recuerdo quedan otros títulos de renombre y relevancia, como: Philadelphia, uno de los primeros acercamientos de Hollywood al drama del SIDA. Sus éxitos más recordados los podemos encontrar en los años 90 y posteriormente su labor como director, se fue enfocando más hacía los documentales y las series de televisión. 
Los flamantes ganadores del Oscar: Jonathan Demme, Jodie Foster y Anthony Hopkins

Os dejamos con imágenes del rodaje de El silencio de los corderos y con el instante en el que Anthony Hopkins y Jodie Foster, posaban con los premios Oscar que recibieron por la película. 
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26 abr. 2017

Tiempo de reflexión


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La playa de los ahogados (2015)


Hace aguas

Interesante producción española dirigida por Gerardo Herrero, creador de notables éxitos españoles como Territorio comanche, logrando trasladar a la pantalla la novela de Domingo Villar, con un argumento interesante y atractivo capaz de mantener el interés del espectador.
Parte de una premisa atractiva, cuando una mañana, el cadáver de un marinero es arrastrado por la marea hasta la orilla. Sin testigos ni rastro de la embarcación, los investigadores se sumergen en el ambiente marinero del pueblo para esclarecer el crimen, pero los vecinos se resisten a desvelar sus sospechas. 


Presenta la investigación conducida por dos compañeros de policía, en la terra galega, que deben hacer frente a un complicado caso de la aparición de un cadáver. Punto de partida para una trama con buenos ingredientes y un misterio suficientemente complejo e imprevisible.


En el aspecto visual, se aprecia la pobre labor de todo el equipo técnico, bajo la dirección de Gerardo Herrero que demuestra que quiere hacer buen cine y que no sabe cómo hacerlo. Las bases del argumento son sencillas y atractivas al mismo tiempo para, posteriormente, desarrollar una investigación magnética que mantiene la atención del espectador mientras se van mostrando los pensamientos y personalidades de los personajes. El director no sabe trasladar a la pantalla las bases del argumento, cuida poco cada detalle, ofreciendo un producto nacional de calidad irregular en todos los aspectos técnicos, destacando la fotografía de toda la película, propia de cualquier serie de televisión actual, como bien podrían ser: Los hombres de Paco y El comisario, entre otras.


El elenco de intérpretes seleccionado no cumple con las expectativas, ofreciendo unas interpretaciones poco convincentes, en las que los personajes quedan mal dibujados y logran echar a perder una buena historia de suspense.


Gerardo Herrero, firma una trama de misterio que se nutre de los thrillers americanos, sabiendo darle el toque nacional necesario, para evitar caer en el ridículo. La trama de la investigación se sigue con atención, gracias, en parte, a que en todo momento van surgiendo nuevos indicios y sospechas. La película es casi redonda, pero no lo consigue por completo ya que alcanza una resolución precipitada y demasiado simplista que echa al traste todo lo conseguido hasta ese momento.


Para ser una producción española, con un elenco íntegro español, es digno de aplauso la pobre calidad que ostenta en todos sus apartados, pero. inevitablemente, no puede eludir las comparaciones con el cine americano. De esta manera, aunque se trate de un relativamente correcto thriller, no deja de recordar, en exceso, a muchas producciones americanas que, en el otro lado del charco, no alcanzan tanto renombre.


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25 abr. 2017


Los dueños del hogar

Las simpáticas y entrañables mascotas de los hogares de muchas personas, cogen las maletas y se lanzan a la aventura en solitario con esta película propia, donde les acompañaremos en nuevas y divertidas aventuras.

El éxito cosechado hace unos años por la película de animación, Gru mi villano favorito, dio como resultado que se produjeran diversas secuelas de ésta y, un Spin off, Los mininos. La nueva película de animación de los creadores de "Gru, mi villano favorito" y por extensión, Los mininos, se apoya en el estilo de vida de las mascotas.

La película ofrece lo que se espera de ella: humor, entretenimiento y aventuras, con las mascotas haciendo de las suyas como ellos saben, llevándoles a vivir todo tipo de situaciones que les permitirán conocer nuevos compañeros. El argumento es sencillo y se sigue con satisfacción, gracias al gancho y el carisma de las mascotas que tienen al espectador en el bolsillo por su desparpajo e ingenio, convirtiéndose en protagonistas absolutos.

Los responsables de la película explotan al máximo lo que el público ya conocía de las mascotas y se apoyan en su carisma para ofrecer un relato nuevo, alejado del mundo Gru mi villano favorito, presentando nuevos personajes y enemigos. La calidad técnica de los gráficos es superior a la de la franquicia original, ya que la tecnología ha ido evolucionando y mejorando progresivamente, logrando ofrecer un notable trabajo gráfico de mayor calidad, algo que se agradece. Los responsables saben sacar el máximo partido al protagonismo de las mascotas y, a su vez, saben generar un relato de aventuras que mantiene al espectador entretenido, gracias en parte, al humor del que hace gala el conjunto de la película.

Sin ser una maravilla inolvidable, Mascotas, es una producción honesta y sensata que logra hacer pasar un buen rato al espectador, alejándose de lo violento y grotesco. Una película llena de buenas intenciones que hace las delicias de los fans y amantes de las mascotas.





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21 abr. 2017

Bruce Lee, lecciones (20)


No subestimes a tu oponente

Respeta a tu oponente y no bajes la guardia. No hay rival más grande o más pequeño que tu propia mente. No subestimes a nada, ni a nadie.


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20 abr. 2017

Magia del cine, Rocky


Un fiel amigo

Me considero fan absoluto de uno de los grandes personajes que ha dado la industria del cine, Rocky. Creación de un joven y poco conocido por aquél entonces, Sylvester Stallone. El intérprete (Shade: Juego de asesinos, Creed, Rocky, Rocky V, Acorralado, Plan de escape, Una bala en la cabeza, Los mercenarios 2, Yo el halcón, Ojo asesino, Los mercenarios 3, La gran revancha ) y director (Los mercenarios, Rocky II, Rocky III, Rocky IV), no siempre tuvo el estatus de estrella cinematográfica que tiene en la actualidad. Hubo un tiempo en el que tuvo que participar como secundario en papeles muy pobres, aceptando todo tipo de trabajos y vivir con total austeridad, en una habitación donde la única compañía, la encontraba en su fiel amigo Butkus.
Butkus es un mastín que fue su compañero de entrenamiento durante el rodaje de Rocky y su "mejor amigo" en la vida real. El actor de 70 años quiso rendir homenaje a su perro, fallecido en 1981, con unas bonitas fotografías. Ahora os dejo con una serie de imágenes que resumen lo que Butkus, llegó a significar para él.

























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18 abr. 2017


Cierre malo

Interesante y llamativo relato de suspense que parte de una premisa intrigante, en la que una chica de Kansas sobrevive a la masacre de su familia y testifica en contra de su hermano como el asesino. Después de 25 años será visitada por una sociedad secreta que reclama la inocencia de su hermano. De algún modo, tan sólo reviviendo la tragedia podrá averiguar la verdad.

Película que se apoya en un relato firmado por el autor de Perdida, con el que los productores intentan atraer al público con este reclamo publicitario. La película presenta una historia densa y oscura sobre la que la protagonista intentará arrojar luz sobre el inquietante asesinato de parte de su familia.

Charlize Theron (Fast & Furious 8, Mad Max: Furia en la carretera, Hombres de honor, Hanckok, Llámame Peter, Monster, Pactar con el diablo, Prometheus, Blancanieves y la leyenda del cazador), produce y protagoniza un relato de suspense que desde un principio atrapa al espectador y que lo mantiene pendiente de cada revelación en todo momento. El director y guionista Gilles Paquet-Brenner, juega con las situaciones temporales y va desarrollando paulatinamente todo lo sucedido en el pasado y que influye en la situación en la vida presente de los protagonistas. No sólo logra ir destapando los misterios que rodearon al crimen en el pasado, sino que ahonda en las sensaciones y temores de los perjudicados por el crimen. 

Maneja con inteligencia las pruebas y va dosificando los nuevos indicios, de forma que el espectador vaya creando en su mente su propia idea de lo ocurrido y logre tenerlo atrapado por la historia que se le presenta. Charlize Theron brilla con luz propia en el relato y logra ofrecer una interpretación convincente al tiempo que sigue dejando claro que es guapa a rabiar. Una belleza que ha conseguido apartar ligeramente, logrando ofrecer buenas interpretaciones y evitando caer en el encasillamiento.

El argumento va dando espacio a numerosas nuevas pruebas y a giros de guion importantes, pero por extraño que parezca se llega a intuir lo que ocurre y, la resolución del caso, llega a ser decepcionante debido a que no llega a ser verosímil. Una pena que no eche un cierre más coherente con lo presentado con anterioridad. Una extraña forma de estropearlo todo al no dar un cierre bueno.



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11 abr. 2017


Notable y certera

Sencilla y altamente recomendable producción australiana centrada en el mundo del Western, desarrollando una historia mil veces vista en el género pero con un tratamiento cuidado y sofisticado de la imagen.

El éxito de crítica y público de algunas producciones recientes con aires de Western ha hecho que las productoras se animen a dar espacio y oportunidades a un género que parecía condenado al ostracismo. En este punto, es inevitable recordar títulos, como: Dead Man, Rápida y mortal, Sin perdón, Muerte en Tombstone, Bone Tomahawk, Deuda de honor, Blackthorn, El bueno, el raro y el malo;, Django desencadenado, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, El camino del guerrero, Open Range, Slow West, El tren de las 3:10 y Diablo, entre muchas. Todas ellas caracterizadas por ofrecer un tratamiento cuidado y sofisticado de la ambientación, elevando la calidad técnica de unos productos que en el pasado, no estaban a este nivel.

El valle oscuro, presenta la historia de un peculiar forastero que llega a un pueblo aislado de las montañas en el que la violencia y los abusos están a la orden del día. La violencia flota en el aire en un pueblo dominado por un viejo clan familiar que impone sus leyes medievales, aterrorizando a sus habitantes. Pronto estallará la tormenta de sangre y muerte que trae el misterioso forastero, arrastrando su oscuro pasado y con la venganza como único futuro. 

El argumento es, en apariencia, sencillo, y los responsables de la película ofrecen un tratamiento elegante y cuidado de la imagen, dejando un pequeño relato que abusa de situaciones vistas con anterioridad en otras producciones. Dentro de lo previsible del relato, merece la pena destacar los toques de tensión y suspense que rodean al misterioso forastero e incluso a la actividad del clan familiar.

Cuenta con una cuidada fotografía, buenos paisajes y una banda sonora que encaja bien en las secuencias empleadas, pero después de tanta corrección y tanto cuidado visual, queda en un relato vacío e intrascendente, aunque con diversas sorpresas de interés.

Los responsables de la película ofrecen un tratamiento de los tiempos pausado y sereno para romper la aparente calma, con secuencias de acción contenidas e intensas que no decepcionan a los amantes del género. A mí, personalmente, me pareció sencilla y altamente recomendable.



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